如果人像衣服一樣，被掛在架子上飄蕩擺動，那會是什麼樣子呢？此具有童趣與想像力的單純想法，成為《所在—人與偶幻化的奇特空間》（以下簡稱《所在》）的創作起點，這讓《所在》的一幕幕皆如同宮崎駿的動畫電影般，逗趣、詼諧，同時也大膽、魔幻。

《所在》總共由五幕構成：〈房間〉、〈衣櫃〉、〈籠子〉、〈櫥窗〉、〈窗外〉，人的擬物化則是貫穿作品的核心。舞者在每一幕的片段裡，時而為人，時而為偶，時而是被人控制的衣服，時而是被衣服控制的人。人/偶、人/衣服的轉換皆發生在一立方體的空心框架之中，舞者在裡頭穿梭翻滾，也在其上爬行甩蕩，有時如衣架上的衣服般被人懸掛撥弄，有時則如你總是找不到的那件衣服般，在衣櫃內外奔馳逃脫。此簡潔的舞台裝置，為《所在》創造了豐富的空間意像，而在人與空間的關係變化中飛行跳躍的，則是創作者如夢的狂想。

狂想圍繞著的是對衣服動態的描繪：隨風飄蕩的衣角，在〈籠子〉中成為舞者動作甩蕩的動力，從舞者微幅的晃動到激烈的前手翻，不禁揣度著，這風大概是從微風變颱風了吧！此風不僅吹著方形框架持續翻動，也吹著舞者在此失重的空間上爬行，勇往直前地，動力沒有絲毫停留與猶豫。數度，那立方體幾乎要將舞者摔落，忽然，一個甩蕩與翻身，風又將她吹上去了。風抓住了你的呼吸，好似看著陽台快要被暴風雨吹走的衣服，激烈地在空中飛揚，隨後又輕輕緩緩地落下，倏地，又與其他衣服糾纏捲繞。動力的失衡與扭轉時而緊張刺激，時而鬆弛舒緩，而在一呼一吸之間，令人印象深刻的，則是編排這些動作時的膽大心細。

服裝並不總是在動，在百貨公司櫥窗裡陳列的靜態服裝擺設，便化為〈櫥窗〉中在方形框架上停格懸空、如同懸絲模特人偶的舞者們。聖歌響起、明暗轉換，時尚雜誌的圖像與文藝復興的宗教畫作，透過煞有其事且故作姿態的舞者們，竟一同浮現在眼前。「碰！」，拿著雨傘的舞者按下自動開關，瞬間撐張的傘面，讓時尚與宗教的畫面即刻地疊合又消散，這突如其來的節奏，是創作者的小小幽默，令人不禁噗哧一笑，想這人，應有個頑皮的心。

玩心不僅出現在〈櫥窗〉，也發生在〈衣櫃〉 ：被衣架掛在方形框架上的舞者們，如同你我衣櫃裡那一件件等待主人青睞的服裝，鬆軟地疊在一起，任由其中一位舞者撥弄、推擠、壓縮。舞者們如偶的四肢掛在彼此身上，構成了群體的空間造型，也形成雙人的重量承載與轉移，當速度越來越快，撥弄衣物的舞者也被捲入其中，好似他整個人今天就繞在挑選衣服這件事上了。到底該穿哪件衣服出門呢？這還真的是個問題，〈衣櫃〉的敘事讓我想到湯姆貓和傑利鼠，在早期卡通裡很典型的結構，主角為了要解決一個簡單的問題而延伸出更多問題，就是那種在障礙中執著目標的笨拙，能夠逗得觀眾哈哈大笑、趣味盎然。

從衣服發展出的百般狂想，在舞作尾聲，則收束在舞作開頭曾經出現的服裝人偶上。一束燈光，靜靜地打在坐在舞台前方、一身文青式打扮的人偶，此類似日系品牌無印良品的服裝擺設，讓櫥窗的意象再度浮現，舞作裡彷彿具有自我意志的衣服們，也透過此幕，開始在記憶中一一被召喚。這讓《所在》就好像服裝版的博物館驚魂夜，每件衣服或許都擁有自己的生命，會爭吵，也會擁抱，而他們的碎嘴耳語，就發生在關門後的百貨公司，以及沈睡時分的房間與衣櫃，也許，更躲藏在小孩子的白日夢中，編織著狂放且奇幻的種種景象。