文　孫秀蕙（2024年度專案評論人）

還記得是2022年的夏天，新冠肺炎的疫情緩和下來之時，來自香港的爵士吉他手關家傑（Alwan Kwan）來臺演出。他和臺灣樂手攜手合作，在臺北的女巫店、雅痞書店以及享象等表演場館，以不同的編制進行演出。作為長期關注本地演出動態的樂迷，當時的我，有一種「大旱之後望雲霓」的渴望，特別想看新的演出，所以對關家傑的演奏印象深刻。

在那一年的訪臺之旅中，關家傑演奏了自己的創作“Central Escalators”，它被收錄於2019年發行的第一張作品 Petrichor。這首曲子描寫的是位於香港中環，全世界最長的手扶梯，曾出現在王家衛的電影《重慶森林》。關家傑先是刷著輕快的和弦，旋即進入吉他獨奏，音樂描述的是手扶梯上上下下的人群熙攘，搭配舒適的節奏，呼應的是漫步於城市的輕鬆愉快。

這一次，關家傑為臺灣的樂迷帶來陣容完整的「無形建築」（Invisible Architecture）樂團表演。「無形建築」曾於2021年推出《逗號與句號之間》（Between Now and Never），隔年拿下金曲獎演奏類最佳專輯製作人的榮譽，而得獎人關家傑（吉他）、Jordan Gheen（鍵盤與合成器）、Matt Young（鼓）都是「無形建築」此次亞洲巡演的核心成員。

「無形建築」樂團的成員結識於美國北德州大學（University of North Texas）音樂學院，他們的創作靈感源自多元的文化價值和視覺想像，透過演奏創造空間感，呈現出一種介於有形與無形之間的聲音風景（soundscape），一開場的“Pulse”即為一例。強而有力的節奏搭配迷離奇幻的電子聲響，形塑出一個寬闊、悠遠且充滿想像力的聆聽場域，吉他即興則穿梭其中，展現了樂團在律動與空間感之間的掌控力，呼應著「脈動」曲名，同時也定義了《逗號與句號之間》的風格：融合了電音、當代爵士和搖滾元素的音樂。

接下來是快節奏的“Chronicom Lighthouse”。在情緒激烈的演奏中，帶出關家傑、Jordan Gheen和Matt Young的輪流即興，特別是透過關家傑精湛的演奏，逐漸將音樂發展至聆聽高峰。在專輯同名曲〈逗號與句號之間〉中，Jordan Gheen處理合成器的手法成為聆聽焦點。他細膩地處理音色變化，層層堆疊、迴旋、纏繞，帶來一種奇幻聲響的體驗。這首曲子也展現了樂團的默契與創造力，並在合成器旋律的引導之下，「無形樂團」的演奏者進入下一首曲目“Pathway”；吉他的鬆弛、狂野的即興搭配Matt Young活力四射的演奏，樂器之間彼此交鋒對話、張力十足，是一首非常好聽的作品。

除了演奏金曲獎得獎專輯《逗號與句號之間》中的曲目，「無形建築」也演奏了一些新的創作，例如“Telepath”、“Heist”或“Asterism”等。特別是“Heist”一曲，不但突顯了Mike Luzecky的貝斯獨奏，關家傑的吉他旋律和電貝斯也交疊出很美的旋律。

“Ode To Common Things”可翻譯為〈平凡事物的頌歌〉，這首曲子是關家傑向智利詩人聶魯達（Pablo Neruda）致敬的創作；聶魯達歌詠生活裡的平凡小事，他認為透過無數平凡小事的積累，終究可成就不凡，是一首旋律抒情、充滿即興細節的曲子。關家傑在2022年臺北的音樂會中曾經演奏過這首作品，在2024年新發行的吉他－鋼琴二重奏作品Liquid Sunshine中也收錄了本作，合作對象是日本鋼琴家林正樹。「無形建築」樂團以纖細且充滿情感的手法再度詮釋了這首創作，情感敏銳、意象豐富的演奏是最大亮點。

讓我印象同樣深刻的是鍵盤和吉他之間的即興對話，以及彼此傳遞思緒的默契，特別是在“Hyper Controller”一曲裡，Jordan Gheen和關家傑彼此仔細傾聽，一方面在即興中保持自我，也能與其他成員共融，營造出絕佳的聆聽氛圍。

不曉得是否受到科幻電影、動畫的影響，亦或是Jordan Gheen的合成器音色鮮明的關係？「無形建築」樂團的演奏好像是一艘太空船，帶領現場樂迷巡梭遼闊而神秘的宇宙。以強烈的律動為根基，搭配電子音效，「無形建築」建構了一個龐大的音樂空間，並且透過關家傑的獨奏，豐富了聽眾對於聲音的想像。很奇妙的是，環繞在關家傑周圍的聲響再怎麼時髦或怪奇，他的演奏思維卻絲毫不受影響，反而明確地彈出他想要的、好聽的聲音。

若聽過「無形建築」的專輯，再聽他們的現場演出，就更能體會即興演奏的奧妙之處。「無形建築」的音樂始於疫情期間，當時樂團成員僅能透過線上交換創作，最後作出《逗號與句號之間》專輯。疫情之後的演出，或許才是真正的重點吧！「無形建築」樂團成員於2023年重聚，在現場演出的路上，樂手們一直持續進化。和專輯相比，「無形建築」樂團的現場演出不僅有更長的即興，更好的延展性，最重要的是樂手們想說的話、想表達的意念，也更上一層樓了。