《康乃馨》為碧娜・鮑許的作品，相信對於許多常接觸舞蹈的觀眾並不陌生，而碧娜著名的舞蹈劇場形式也深深地影響著臺灣的舞蹈環境。此次帶著非常期待及朝聖的心情踏入劇場，一進劇場，視線隨即被佈滿八千朵康乃馨的舞臺吸引，佇立在台上的一大片花田，彷彿將我們帶回1980年舞團至智利巡迴時的場景，碧娜將他看到的風景真真實實地搬到舞台上。舞作尚未開始，所營造的場景使人感到溫馨放鬆、沈浸在美好想像中，而接下來舞臺上所發生的事，卻打破了人們對於美好世界的想像，在所有美好的事情背後，充滿著暴力黑暗的一面。一貫碧娜的作風，將每個看似不符合邏輯的荒誕片段，巧妙的組合在一起，每個事件的背後都有著令人省思的寓意，而觀眾的心情也不斷地隨著舞作高潮迭起，感受著興奮美好、詼諧幽默、緊張驚恐⋯⋯各種情緒不斷的交替。

舞作一開場，舞者們拿著椅子穿梭在花田之中，彷彿在尋找一個屬於自己最舒服的休憩位置，而鞋子踩在舞臺上發出喀喀的聲響，又與這片康乃馨花田產生一種矛盾感，讓人突然意識到這個場域不過是人為塑造出來的塑膠花田，破壞了原本對於自然美感的想像，而後舞者一一下臺尋找願意共舞觀眾，觀眾的好奇心以及興奮感被燃起，期待著接下來會發生什麼事？會不會下一個被邀請一起共舞的就是自己？結果什麼事也沒發生，被邀請的觀眾又回到座位上，此時感受到強烈的失落感，像是小時候期待去遊樂園卻因為下雨而取消一樣，期待之後的失落對比反而更加明顯。

整場舞作不時有著穿著西裝看似保鑣的男人，不斷地要求舞者出示護照，並聽從他的命令做出動作或是強迫他人換上男裝，還有玩著一二三木頭人的人群中，發號司令的領導者，大聲怒吼其他人，並要求聽從他的指示，讓人聯想到社會中不斷剝削壓迫下層的權利者，並且對於男女性別意涵有另一層省思，是否每個人不能夠選擇他舒服的打扮，必須因應世俗的眼光？而領導者一定非得是男性？碧娜用了詼諧的手法，讓女舞者爬到男舞者身上，挑戰原來的男性領導者，令觀眾會心一笑，有趣卻也發人省思。而舞作唯一真正的跳舞只有一小片段，舞者不斷的重複著同樣的動作，不斷地搬著椅子倉皇的前前後後跑動，穿著西裝的男子堆疊著紙箱，一位女舞者極力地阻止著男子的動作，卻無能為力，而後男子從高台上一躍而下。此段的畫面同時有著許事情發生，不斷的衝擊著觀眾的視覺及內心，心情隨著畫面緊張、恐懼、慌亂，在男子一躍而下時達到頂點，而後又回歸平靜，重點反而不放在舞者的動作上，而是整體畫面所產生的衝擊感。

另一片段，以手勢代表著春夏秋冬，一直不停的循環，就像對生命的體悟，無論這紛擾的世界如何變化，唯一不變的就是時間一直在走，不會為了誰而停留。最後以每位舞者用中文說著當初學跳舞的原因作爲整個舞作的結尾，相信最後這個問題也提醒著我們的初衷是什麼？去回想生命中每個事件發生的最根本原因。

在《康乃馨》裡，我感受到了寧靜美好卻又帶有暴力的衝突美感，我看到了人性的美好及黑暗，腦海跟著舞作的畫面不斷的思考，心情也不斷地隨著舞作體會喜怒哀樂，感受著不斷建立的美好又被瞬間打破。碧娜安排了許多巧妙的地方使舞蹈更貼近觀眾，例如使用當地語言，或是教導觀眾一個簡單的擁抱動作等等。在劇院看到大家一起舞動那刻，非常的感動，但也思考對於這個動作的初衷，只是單單要觀眾跟著依樣畫葫蘆嗎？還是希望大家都能學會給別人一個擁抱，當一個有愛也散發愛的人呢？對於碧娜一貫的拼貼手法，不符合邏輯的片段背後，給了觀眾無限的想像空間，同一個段落，每個人看到的寓意卻不盡相同。而經典之所以能夠稱之為經典，在於能夠永遠流傳並值得一再玩味。也因為如此，隨著時間的流逝、人生的體驗不同，不管多久以後，我們再重新觀賞這首舞作，或許又有另一番新的感受。