評論
更延伸，是否能夠讀解為戲曲史上，新舊進退間的三岔路口？當此世代之交，戲曲工作者與觀眾的傳承、養成問題，「吳興國」、「當代傳奇劇場」或提供了寶貴的參考。作為一個觀眾，看過這回的《李爾在此》，除了期待吳興國「浪漫封箱」的系列演出外；實也對另一個「當代傳奇劇場」的誕生，滿懷想像與期盼。（蘇嘉駿）
10月
15
2020
1879
整體來看，《悟空》確實於舞台美術、燈光、音樂等技術層面，通過馬戲技藝展現與肉身／肉體的碰撞，調和出畫面的整體性；而觀眾就算無視於《西遊記》與其所提供的隱喻結構，也能直觀地享受這樣的表演形式，覺得暢快、覺得激動。（吳岳霖）
8月
03
2018
1391
戲中戲的冗長時間、兩人表演的浪費時間，其實只過了他們難以忍受的「等泡麵變涼的幾分鐘」。《太空救援：果頭計畫》在胡言亂語、顛三倒四的過程裡，讓我們對時間的感知逐漸失效，並開始質疑客觀、物理的時間該是如何。（吳岳霖）
3月
27
2018
1269
碧娜讓舞者們終究趕赴了一場繁花盛開的宴席。但是再想想，這花雖美卻是塑料所製，花海繁盛，在幾番折騰後，到了尾聲已經近乎殘花敗柳，到底這盛宴所請何人？又宴請何物？（許仁豪）
3月
15
2018
2192
不再是過去舊的劇場觀念，而是更開放的可閱讀性。作品暗示了某種身體與空間的關係，凝視與回望的距離，在群聚效應之中，似乎也回應了策展命題，「社交場」看似喧鬧互動，但若無人靜下心來細細聆聽時，溝通還能成為可能嗎？（張懿文）
9月
05
2017
1596
此版演出特別強調了急於填補空無的焦慮感，兩位演員精準地掌握語言節奏，靜謐空拍過後的喋喋不休，將表面上的閒聊成了非閒之聊，成了有目的、有意識的動作，顯得荒謬。（吳政翰）
8月
28
2017
2651
導演基本上尊重文本，未作大幅更動，但很明顯地添加了音場的框架: 開頭與結尾都聽見火車引擎聲。也許這是畫蛇添足的提點，強化提問「等待果陀」等的人 （神?） 來了，或走了? 拯救者會來嗎? 等待得救者會走嗎? 答案留白。（王寶祥）
8月
14
2017
3834
以戲曲型態為出發的表演特質，激盪起文本字裡行間富饒的音樂性，不只聽覺上，也是視覺上。雖然已非完全京劇，但演出中仍不時感覺到京劇餘韻，自然地融入表演中。（吳政翰）
7月
17
2015
1089
《等待果陀》近乎是當代傳奇劇場的創作中與原著達到最多溝通的作品。從一些細微的表演動作裡，可以清楚地看到金士傑的痕跡，包含情感於動作節奏的強弱拿捏等，特別是怎麼去解讀貝克特文本所刻劃的深度，達到「悲喜劇」的質地，而不侷限於自我的理解迴圈。這不只是成功詮釋，同時也成為如何再度進出經典文本的可能。（吳岳霖）
7月
14
2015
2335
看似用來打發時間的大量（有意義與無意義的）台詞堆疊，轉化成舞台上豐富的行動：唱歌、念白、跳舞、體操、雜耍，把唱唸做打全用上了。這突顯了哭哭啼啼的依存關係與行動能力，原來在看似只剩等待的過程中，竟然可以挹注如此的生產性。（汪俊彥）
7月
13
2015
2625
這「對面」應該並非中國，因為九七大限是被命定的，沒人問過香港人願不願意回歸；而這些人對「對面」的追求卻非常主動積極。中國反而像是後來出現的另一個方向──往上。因為天空垂下的繩索，來自不斷轟隆隆飛過頂空的戰鬥直昇機。「往上」或「往前」之爭，成為全劇最後的衝突。但是，他們終究哪裡也沒去。（鴻鴻）
6月
05
2012
875
在《艷后和她的小丑們》裡，紀蔚然的觀點很鮮明，他不斷透過劇作執行他對於劇場的觀點，也就是所謂的當代與原著之間的對話，而這始終是他在理論裡陳述的改編的真諦。不過，就像我在前頭所說的，紀蔚然過度地有意識在執行，他甚至害怕觀眾不知道他想講什麼。(吳岳霖）
5月
09
2012
1018
