消失在物欲的洪流中《新房客》
12月
05
2012
新房客(正港小劇展 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
469次瀏覽
謝筱玫

伊歐涅斯柯(Eugene Inonesco)在台灣較為人所熟知的戲為《禿頭女高音》、《椅子》、《犀牛》等,上海熊偉源戲劇工作室這次在高雄正港小劇展所推出的《新房客》,據說在大陸也是第一次以中文演出。一進入倉庫改建的劇場,看到的是觀眾席三面環繞的設計,而且與舞台的距離十分貼近。舞台以簡單的木條搭出房屋骨架與隔間,線條簡單且充滿現代感。開演之後兩名進場的工人一語不發地改裝房子,原來這房間還可以如組裝家具般隨時拆裝調整,他們最後搬走台上的幾個盆栽,留下空蕩蕩的房屋。

這齣戲除了絮叨的房東太太之外,新房客與兩名工人的話並不多。唯一打破靜默的是房東太太,她強調自己嘴很嚴,卻一再地披露前任房客與鄰居的瑣事,她自顧自地說話,愈發顯得自己的不確定感。然而,熊偉源戲劇工作室的《新房客》與其說是在傳達「溝通失效」這個後現代戲劇常見的主題,更多是在譏諷現代人被自己的物質欲望所淹沒的事實。房東太太下場之後,兩名工人搬進來一個又一個不同大小的紙箱,代表著不同重量大小價值的家具,只見房屋最後幾乎被箱子所填滿,新房客淹沒其中,需要靠梯子才能露出身來。最後講到他還有更多的家具在路上,甚至造成市區交通堵塞。當家具堵住了公寓出入口,工人建議以活動天花板送進家具,此刻「哈里路亞」的聖歌響起,一個個紙箱如變魔術般自兩側觀眾席上方掉落。結尾,兩名工人面對觀眾問:「您什麼都不需要了嗎?」簡直就在要求觀眾面對自己的物欲、反省自己對住所的真正需求。

在大量的靜默中,肢體表演就成了觀眾注目與猜測意義的焦點:房東太太繞場式的、氣喘吁吁地上下樓梯;摸摸房子檢查灰塵;一推窗就湧進車水馬龍的聲音;一襲黑衣黑帽的新房客惜話如金,他指著窗子,像是怕吵…。肢體表現在兩名工人搬運家具這一段發揮到極致,一度出現雜耍式的丟接以及慢動作,(但我覺得雜耍與慢動作還可以玩得更多更誇張)。節奏快慢交錯、動靜合宜,畫面充滿趣味與變化,紙箱被運送上台的方式幾無重複,不時有著出人意表的驚喜。

荒謬劇一詞,是學者艾斯林(Martin Esslin)所鑄造,他歸納二戰以後非寫實的劇作家、試圖論述其劇作風格。儘管劇作家本人不見得認同此一標籤,但許多荒謬劇都有悲喜交錯的特性,凸顯人生的可笑與悲涼。觀看荒謬戲劇的經驗(至少是我個人的看戲經驗)最容易感受到的是悶(鬱悶、苦悶、沉悶),《新房客》卻以一種黑色幽默的手法處理現代人物質慾望過盛的問題,充分挖掘荒謬劇的喜劇效果,令人眼睛一亮。值得注意的是,導演馬遠不到三十歲,卻已展現相當的才氣與體會,大陸果真是臥虎藏龍。正港小劇展近兩年邀集兩岸三地的劇團前來交流演出,讓本地觀眾得以窺見大陸藝文環境發展,也將正港小劇展的規模與視界拉大,為一可喜的發展方向。

《新房客》

演出|(上海)熊偉源戲劇工作室
時間|2012/12/01 19:30
地點|高雄駁二蓬萊倉庫B9棟

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這個作品的意圖並不是要討論身分認同議題,而係聚焦在創作者以自身生命經歷作為媒介(作為一個澳門人選擇來到臺灣),講述外部環境與自我實踐之間的漂泊與擺盪狀態。而這樣的經驗分享展現了一種普遍性,得以讓觀眾跨越不同的國家與認同身分投入,對於在該生命階段的處境產生共鳴,這個作品就不僅僅是特屬於澳門人來臺灣唸書後在澳門與臺灣之間徘徊的故事,更能觸及有離開故鄉前往他地奮鬥之經驗的觀眾置入自身情境。
5月
09
2024
形式上,主軸三個部分的演譯方式,由淺入深、由虛至實,層次錯落有致,但因為各種故事的穿插,使得敘事略微混亂,觀眾可能會有點難以很具體地理解,主角身上某些情緒發生的原因;再者,希臘故事的穿插雖然別具深意,哲學意涵豐沛,但由於和故事主軸的背景有些遠離,且敘事方式稍嫌破碎,不具備相關背景的人,可能有些不好捉摸,或許是可以再多加思考的面向。
5月
09
2024
但所有角色的真實身分皆為玩家,因此國仇家恨、生死存亡,都僅僅是一場虛擬扮演,這使得觀眾意識到自己無需太過代入角色,反將焦點轉移到遊戲策略的鬥智、選擇上,以及表演的觀賞性。猶如旁觀著卸載了命運重量的歷史,情節是舊的,但情懷是新的。
5月
07
2024
若將此作品在客家文化景點長期駐點演出,相信會是一部能讓觀眾共鳴十足的的好作品。但若要與一般商業音樂劇競爭,或許也要在客家元素上精確地選擇,並由之深度探索。對筆者而言,這部劇目前呈現了許許多多的客家元素,但作品每介紹一個新元素給觀眾,筆者就會稍微出戲,頓時少了些戲劇的享受,變成知識的科普學習。
5月
07
2024
《門禁社區》,探討的不只是「禁」本身的神祕以及誘惑性,更是開啟「門」走進去的人性本身,重新思索人生的存在與否,短促與永恆。偌大的「祥瑞聚落」內,所謂有生活品味的「上人」,過著弔詭的美好生活,追求的純潔與高貴、平靜與祥和,諷刺的是,這裡卻曾是一個葬送自由生命的悲慘之地。而小雯一家的入住,究竟是參與了與世俗之人相異的「上流」,亦或者只是踏入了一場與普世類同的束縛?
5月
03
2024
音樂劇的劇本採取首尾呼應的寫作方式,首幕和最後一幕的場景、事件、角色都是一樣的,但每個角色的心態和情緒都出現了相當大的轉變,中間幾幕則是在闡述過去的事,對被留下來的人造成了什麼樣的影響,以及想在社區歌舞比賽獲獎的一群客家媽媽們,在設計客家歌舞的過程中遇到了什麼困境。整齣戲以礦工生活以及客家文化傳承為主軸,「彩虹」是貫串全劇一個相當重要的元素。
5月
02
2024
在台灣,白色常與喪葬連結;而在日本,則會與婚喜時的「白無垢」相銜,以顏色翻玩幽冥與神聖的意涵,也是編劇的巧思,配以劇中穿插的台、日童謠與歌曲,形成異色童話的氛圍。特別當,洪珮瑜具有穿透力的歌聲,在劇場中,清唱〈泥娃娃〉、〈明室〉時,聲色與空靜在空間中迴盪時,衍生出一種既鬼魅又莊嚴的療癒性。
5月
02
2024
或許不該單純將各自對於「國家」未來的期許與期望轉作批評作品觀點完整性的工具,那彷彿是去瑞士餐廳抱怨起沒有粄條或cinavu(吉拿富)一般。與其質疑《大使館》中是否缺了哪些當代台灣主體、族群的觀點,影射他方創作者對觀者自身議題的嫻熟與否,甚至上綱至創作資格論的問題等等,不如說這本就是在週轉全球與在地的國際表演藝術生態中,產地—製造—IP(intellectual property)間錯綜的生產機制下,瑞士創作者對「中華民國(台灣)」的政治主體在國際政治與國/族認同間的觀察與思考。
4月
30
2024
里米尼紀錄劇團的創作,一向以挑戰劇場設定成規,拓展劇場邊界,純熟運用科技著稱,《這不是個大使館》不僅展現劇團既有特色,更是一個讓人驚奇的精緻手工之作:精巧的紙版模型,簡單的機械裝置,古趣物件(舊式投影機),充滿質樸感的影像,表演者與舞台技術人員,自在地在台上穿梭流動,將演出技術執行貼切地融入戲劇動作的推展,整場演出維持流暢的節奏,而無滯礙,不僅體現劇場的集體創作精神,也隱隱然呼應作品的主題性。
4月
30
2024