一整片靜默覆蓋，五個人物，三組，陸續出場。一組單親家庭父女，一組是隱瞞同性戀情的男子和她的失憶症母親，最後一組僅一人，一名腦性麻痺女子，彼此各自生活，偶有交集，像是兩名男子之間擁有的互相戀慕。

碎片化的場景排列，猶如生命的「不連續性」，或與其說是場景的切片，不如說是時間的切片，每個場景僅容短暫交會，局部表情（動作）播快或放慢，因而象徵放大；譬如街上眼神的互匯，譬如角色指向他方時（你也在這裡？或是找自己的路之隱喻手勢？）的姿態轉慢，將人與人之間的相處關係的暗示透過表演手段放大，似也屢屢表示著生命裡的可貴片刻，也是滿足人需要同伴的內在慾望的隱然實現。而音樂滿溢，為舞台上刻意節制的動作渲染了情節、氛圍，但有點過膩。

《浮生》與其說一切實際或無形的人際交會是在靜默之中進行，不如說角色與角色間的關係雖然算是清楚，不過由於刻意節制化的表演調度，實需觀眾拿出更多想像力接近、理解。但這樣的調度是藉遠示近，抑或反使導演「愛無不在，是大愛」的創作意念失真，猶是可議之處。但我的當下感受比較接近後者。

編導以半透明塑膠袋作為舞台主要道具，有時形成一片混沌，有時猶如溪河流淌，有時人物從擠堆的塑膠袋叢裡伸頸而出，猶如向生命的困頓突圍，最後，小女孩更從一只塑膠袋取出茶具，一杯一杯斟予她的父親，以及另一組相依為命母子，好似一切的關愛就在品完這一杯茶後，得以緩解。我不確定這是否可稱為一種東方禪意式的解決手法，但由於「茶」的隱喻自始至終未曾於戲裡出現，沒出現過也無妨，但也未見任何佈局，結尾如此轉化便有囫圇之感。

編導孫麗翠即為上默劇團創辦人，她在節目單寫明《浮生》「是特別為了一些特別的人所創的作品」，這五個人物裡面，最需爭議的應是編導自行扮演的腦性麻痺女子。腦麻女子在絕大部分時候都是獨立動作的，少少一次，她屈身撫觸沉睡中的小女孩，其他時候，她與其他人物的關係薄弱。雖然她的存在彷彿豐富了作品的結構，但最終仍變成僅是點綴性的存在，她彷彿被賦予悲苦、孤獨、寡身的形象，而這並沒有跳脫社會慣習中建構的身心障礙者的扁平印象。如此一來，編導希望觀眾可以多去理解這些特別的人們的意圖，反而可能變成加深觀眾對身心障礙者的誤解，就這一點來看，《浮生》並沒有完成它意欲提供的「多元」圖像。