蘇文琪是個異數。繼2009年與Arco Renz合作的備受矚目的《迷幻英雌》後，她以自己的團YiLab，推出了《Remove Me》和重演了早期《Loop Me》，同樣在極緩的動作中，呈現著強大的肢體爆發力！YiLab的產出、科技的外衣，看似與《迷幻》幾近原始的剝除大相逕庭，卻是同樣歸回到人的基本元素，探索人在大環境中安身立命的自我期許和生存景況。這回推出的新作《W.A.V.E.》，據聞Renz也飛來協力，再加上三度合作的此間技術團隊與聲音設計張永達，這部作品有著可能是四部作品以來最conceivable（最易為觀眾理解接收）的形式與內涵，結合著兩股合作伙伴的優點：「身體」與「科技」！

純黑的舞台有著晶亮的地板與懸垂的LED燈盞，這個在烏梅酒廠正中亮起的舞台，有著擂台式或Francis Bacon畫中吊起的屠體那樣的陳列與偷窺性，而蘇文琪一身肉色坐於場中。然，它的目的又不是在奇觀（spectacle），許多時，甚且暗黑的燈光還刻意遮蔽著觀者追索的眼神。橫陳的肉體，不等同於對女體的注視(gaze)；蘇文琪舞中展現的「女力」（Woman Power），與《迷幻》一致，在此便不加贅述。而這次，在低迷的光線下重啟的《迷幻》中狂放的肢體，又是截然不同的肢體實驗。更多四肢的伸展，或坐在地伸長著一腿，或屈膝跪著拉長著上身，或匍匐在地臀部高高翹起……，這樣的肢體開發打破著《迷幻》就於一尊的定點挑戰，也與《Loop Me》、《Remove Me》幾乎完全因概念而受制於框限、或甚且「移除」人體的可見性，是有很大的區別的！蘇文琪的「舞」「政治性」（political）一向很重，飽含論說性，個人很喜愛的《Loop Me》完全像一部科技藝術作品，《Remove Me》根本想探討「有我無我」的論證；《W.A.V.E.》換言之，「親民」（accessible）很多！飽含科技裝置的舞台，一眼即知的論說：肉體的蘇文琪在縱橫交錯的科技環抱下，如何自處？如何掙脫？如何共生？

由蘇文琪獨立設想的光盞、燈光的動力變化是很棒的創意！將電腦中數位的矩陣，視覺化！幾個橫切面和直向的變化，將舞台創造出多角度的三度空間，人，蘇文琪，在其中，與這些壓低、升高或遠離的燈具做出空間上的呼應，本身即是件有趣的舞蹈與編舞上的挑戰！於是我們看到星羅棋布的「網」下，沿背景怯怯嘗試「躲去」的蘇文琪；或是壓低如銀河或瀑布中的場景；或是獨留一盞，近逼她，而她如蟹般逃竄而去……；當然，這一切絕沒如此「敘事」，但這也是這一部作品，相對較與人親近的地方。音樂同樣幫助創造著距離、空間感，大幅營造著氛圍，詮釋帶引著意念情境的轉換……。三方節奏的配合：台上光盞的變化、舞者的穿梭其間與音樂的瞬息變化，想必是經多次演練與高度實驗的結果！

然而此聚精會神的肢體展演卻是意在，再度地，剝除自我的。如最後，作品並未停在可以令人滿堂彩喊Bravo的肢體停歇中，而是繼續延長，讓舞台裸出，看到蘇文琪一個人小小地退到遠方、看不清楚；讓燈具再上上下下地自動升降；讓音樂突然具威脅性地「轟！」地再起，映照台上兀自動作的機械，讓你知道「它們」其實能作什麼？！如電影《魔鬼終結者》壞人最後的起死回生，你永遠不知道”What machines can do?”！這次身體線條又不一樣了的蘇文琪更繁複豐富的肢體演練，內裡的動力，即便時時令人感受到感動的地步，作品的終極講述仍不在她，這便是她作品最特殊的、理性特質。