文　白斐嵐（2023年度駐站評論人） 

無獨有偶工作室劇團遷居宜蘭後，除了每年推出年度製作、或參與友團創作的跨界助拳，另一主力便是一年一度、已邁入第七屆的「利澤國際偶戲藝術村藝術家駐村計畫」。秉持著「偶戲圈就像個大家庭」的信念，呈現有別於官方機構的國際交流經驗，更積極拓展在地連結。2020年起受疫情影響，多聚焦於台灣創作者。隨著疫情終結，今年則以「重啟連結Reconnect」為題旨，集結說故事志工、素人演員，以及來自台灣、美國、加拿大、印尼與泰國的藝術家，呈現5場現場演出、1支偶戲影片播映、1場裝置互動演出以及2段行動故事劇場作品，既延續過往路線，也適時轉換步伐。 

相較於前幾屆都是分散演出，讓參與觀眾自行安排行程，此次【重啟連結Reconnect】將活動限縮為兩條路線。兩者唯一差別，是無獨有偶2022年製作《自私的巨人》台語版演出，抑或駐村藝術家工作坊二選一。路線規劃也可見其用心，比如一大早開場的「利澤行動故事劇場」，由兩組故事志工呈現在地環境特色與歷史緣由，像是利澤常見的水茄苳，夜晚開花如煙火般絢爛而短暫，或是過去當地多水災，因而養鴨業發達，而有了「鴨賞」這項知名土產。這些資訊，在觀眾接續觀看社區劇場《利澤好日子》成為重要背景，不再需要前情提要或刻意解說，而能快速融入素人大哥大姐們召喚記憶中的利澤生活場景。

露天劇場登場的《利澤好日子》，是由來自台南的楊美英，帶領利澤簡文教促進會成員共同創作演出。除了上述提到的水茄苳、養鴨外，開場如同裝置擺放的椅凳，由素人演員們一張張拿下，演繹飯後乘涼、曬菜、拜拜、釣魚等「曾經日常」的情境。演出最令人印象深刻的，是素人演員們與土地連結的勞動與身體記憶，比如趕鴨所發出的聲音與動作姿態，呈現出來毫不扭捏，自然無比，彷彿這些或已消失的生命經驗，早已銘刻為身體的一部分，不須多做「扮演」。敘事情節似也呼應此點。當素人演員們感嘆過去「好日子」已不再，感傷情緒並未沉溺，卻隨即轉為積極──如當初號召鄰居一起趕鴨、插秧、現今再次聚集大夥種水茄苳，重塑向心力與身體自然的勞動，藉此繼續為後代留下些什麼。

利澤好日子（利澤國際偶戲藝術村提供／攝影林筱倩）

來自美國的Chad Williams與Milissa Orzolek，以及來自印尼的Gaga Rizky作品，皆呈現出某種跨國／文化交流或在地經驗之滲透。Milissa Orzolek以氣候議題為發想的《We Need to Talk》與另位來自泰國的藝術家Jae Sirikarn Bujongtad共同演出，除了多元材質、物件操作等偶戲常見手法，並以象形字「日／風／雨／雲」呼應場景，更還特意藉由「翻譯」爭奪敘事主權，開場光是「Let’s talk about weather」一再被翻譯為「我們來談談暴風雨」就僵持不下。在談論氣候與人類行為相互關係之際，也讓「議題論辯」這件事多了一層微妙關係。

Gaga Rizky以印尼傳統草偶實驗的光影戲，放入大量台灣流行歌元素，為看似通俗八股的愛情故事增添波瀾壯闊。至於Chad Williams則在作品結合布袋戲與歐洲手套偶（這也是他近年來探索開發的技法路線），以「露營遇見狼」的簡單故事，實驗布袋戲程式化的手勢動作，比如生旦淨末丑的各自姿態，如何能在歐洲手套偶身上呈現獨特情緒效果。以上三個駐村案例，無論是素材直接取用、技法借用並加以發揮，抑或實際於文本探討跨文化的語言經驗，皆相當有趣地傳遞了創作者與駐地發生連結的關係。

We Need to Talk（利澤國際偶戲藝術村提供／攝影林筱倩）

來自加拿大蒙特婁的Emilie Racine以希臘神話冥后為主題創作《Perséphone》，則屬另一類型。此作原是2020年無獨有偶的交換駐村計畫，因疫情延期至今，作品也從演出轉作影片。但與其說是疫情期間現場演出暫停，不得不嘗試另種展示媒材，藝術家實是出於美學考量。Emilie Racine在映後座談表示：發展過程中，視覺風格漸趨超現實，加上真人操作的限制，反而藉影像形式得到更大創作自由。然而，疫情期間的線上交流，讓偶戲透過特寫與剪接，得以探索不同效果，卻也是不爭的事實。以《Perséphone》為例，大量的特寫更加凸顯女體戲偶的刺繡、織布質地細節，與荊棘所隱喻的基督教受難形象相互呼應；女性內在器官（卵巢、子宮等）與外在自然的變化牽連【1】，就感官體驗也更為直覺。 

Perséphone（利澤國際偶戲藝術村提供／攝影林筱倩）

再度回到戶外空間，莊毅柔的裝置互動展演《港口對話》藉漢堡港與利澤簡港的跨時代通信，懷想歷史也回應當代世界之變。地面散落的小小貨櫃屋／盒，是創作者和利澤國中學生一起完成的小擺設。進場時，每位觀眾都會拿到一張寫有特殊任務的小紙條，必須找到特定場景貨櫃，並依照自己的詮釋與想像，將貨櫃移動、擺放至指定位置，由觀眾一同完成「場上preset」，演出才會開始。如此設定，等同於邀請觀眾成為演出設計的一部分、甚至是啟動者；為了完成任務，觀眾過程中也得以細細觀察貨櫃場景所乘載的空間地景與在地記憶。具創作者所述，這是她為「害羞的台灣觀眾」特別設想的互動情境；實際參與，倒也覺得相當有效，得以溫柔地帶領觀眾重回如今已不存在的港口，並透過港口擬人之通信，將人們（外地觀眾與在地居民）、文化、歷史與地方匯集。 

港口對話（利澤國際偶戲藝術村提供／攝影林筱倩）

喘口氣後重拾腳步前進的「利澤國際偶戲藝術村藝術家駐村計畫」，相較於疫情前幾年的熱鬧盛大，甚至還與在地街區合作，封街辦園遊會，【重啟連結Reconnect】顯得小巧而親密。經過了一整天的行程，不禁讓人重新思考所謂國際交流、在地連結等駐村意義。在這裡，感受不到某種於外於內用力要「被看見」的焦慮與壓力，反而隱然傳遞著個人生活層面的日常綿密。演出作品多以小品為主，有的讓人驚豔，有的勇於實驗，也有的概念想法大於具體實踐，但都讓人確實感受時間積累的關係建立，竟也默默和利澤簡的港口歷史產生聯繫。

註解

1、冥后因女兒被冥王帶走，而讓大地陷入冬日般荒涼。