北京「青世代劇展」的第三齣，《在變老之前遠去》透過一個年輕詩人從北京隱遁到雲南偏遠小學教書的經歷，講述了中國日益資本主義化後，對市井小民形成的龐大生活壓力。劇中主角馬驊和他留在北京的好友的不同抉擇，也呈現了不同的人生價值觀。

由於是真實事件改編，馬驊的車禍死亡，給這齣戲帶來了淡淡的憂傷與紀念意味。劇中大量採用現代民歌風的歌曲、馬驊對於農鄉體驗的甜美詩作、旁白敘述、記錄影像，抒情氣氛格外濃郁。雖然導演運用兩位演員分飾主角，但只是增加了敘述與表演的趣味，並未藉此延伸對主角或對體制矛盾或辯證的觀點。

《在變老之前遠去》已在中國巡迴兩百餘場，證明這種對現代生活的不滿，相當具有代表性。然而，劇中尋求的是個人的解答與解脫，並未追究結構性問題的成因。一如多數大陸的「實驗」或「前衛」戲劇，這齣戲事實上是「去政治性」了的。

試析這個題材隱含的政治問題：一個漢族青年跑到偏遠地區教藏族學童漢語，為的是尋求自己的救贖。在他眼中（或在這齣戲的呈現中），藏族的孩童天真、居民純樸，對青年的獻身教育感恩戴德。這裡被描繪成一個完美的桃花源，雖然貧窮卻宛如天堂。沒有矛盾、沒有衝突，全劇唯一的悲劇，是意外造成的──馬驊在返回城市途中翻車死亡。

對照近年來藏族地區（其實應該正名為「圖博」）前仆後繼的自焚行動，抗議中共對圖博傳統文化和語言的全盤扼殺，尤其是在學校無法再以藏語教書與學習。一個漢族青年的救贖，事實上是建立在整個民族文化的滅絕上面，有其權力的殘酷面，然而全劇對此脈絡並無自覺，也未提出任何觀點。

在演出結束後，導演邵澤輝表示，馬驊曾被地方政府標舉為青年下鄉的楷模樣版，但這與馬驊的初衷（避世、自我救贖）全不相謀。其次，馬驊曾協助蒐集民歌，試圖保存藏族文化。但這些行為背後是純然的天真熱情，還是對身為漢族的殖民者身份有所愧疚？劇中放過了對這些現實的穿透可能，馬驊沒有機會表現他的立體人格，這位青年的故事，於是也只剩下供人憑弔的浪漫而已。

或許，在思想審查的嚴密統治下，劇場沒有空間、或許也沒有習慣，對社會結構或公權力提出深層的批判與反思。然而，自甘於生活感嘆的小品，只能讓劇場成為無傷大雅的消費，這恐怕正是統治者最樂見的。我們甚至不用到窮鄉僻壤，直接走進劇場就可以來到馬驊的桃花源避世。如何善用藝術的隱喻力量，刺激觀眾對現實展開真切的思索，或許才不枉藝術家的本務。

不幸的是，或許這也越來越困難了。導演到場外又說了，北京的所有劇場都已裝上了監視器，當局還聘用了眾多文化調查員到每個劇場裡監督──只不知這樣的待遇，有沒有讓純真的藝術家們，開始對藏族受到的文化壓制，多一絲同理共鳴？