評論
幕聲合唱團應該是全台唯一由音樂系聲樂主修的純女聲組成的專業合唱團。她們專精的聲樂演唱技巧，學院舞台肢體訓練的出身，在舞台上展現出令人印象深刻的風貌。團員們擁有極為細緻多變的音色，更有能力詮釋不同風格、時期或語言的曲目，這些作品對她們而言不是一座座需要奮力攀爬的高峰，而是一件件可以用心雕琢的藝術品。
10月
28
2024
650
在這場音樂會中清晰可見巴赫清唱劇中所存在的手法和素材上的多樣性。更能聽到音樂中存著新教聖詠曲與天主教複音音樂的作曲手法，在音樂形式上也隱含了義大利的協奏（唱）奏鳴曲中的重現段落形式（Ritornello form），以及三重奏鳴曲（Trio Sonata）中，三個聲部對位線條的處理。
10月
14
2024
924
而快板的〈卡迪斯姑娘〉相較於其他抒情曲目，實則容易得多，迪里拜爾用曲末一顆肯定的高音，告訴聽眾雖然整場曲目沒有歌劇作品，但這位花腔女高音仍然寶刀未老。
9月
17
2024
294
在理查．史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》中，我們看到了國家交響樂團和台灣歌手一路走來的歷史足跡。從觀眾現場的反應可知，台灣的聲樂發展已足以撐起一片天，此刻起我們不須再憂心哪裡的月亮圓不圓，因為我們和世界看著的是同一個月亮。希望不需要再等一個十幾年，就可以看到完全由台灣歌手詮釋的《玫瑰騎士》。
7月
26
2024
1685
整體來看，今年的《玫瑰騎士》和過往幾年相比，卡在一個尷尬的位置：它有著編導的介入，因此不能和單純的音樂會形式（opera in concert）相比；然而作為半舞台歌劇（semi-stage），它缺乏導演的個人觀點或美學統合，也無形式上的鋪排呈現，一切平穩保守，毫無冒險，是又一次的「歌劇音樂會」，散發著定期音樂會般的秩序與例行公事之感。
7月
20
2024
525
回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏，筆者私以為，問題的核心並不是他的創造力不足，而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目，他難以掙脫「作品概念」的框架，導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中，面對較短小的樂曲，他尚能自由不受拘束地把玩戲耍，或是透過曲目安排另覓巧思回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏，筆者私以為，問題的核心並不是他的創造力不足，而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目，他難以掙脫「作品概念」的框架，導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中，面對較短小的樂曲，他尚能自由不受拘束地把玩戲耍，或是透過曲目安排另覓巧思……
6月
26
2024
1017
歐拉夫森所演奏的《郭德堡變奏曲》，在虔誠的巴哈信仰者，或是追憶黃金年代的樂迷心中，應是個大不敬的存在，與其說是古典音樂二十一世紀的變形，更貼切地說，實為一位當代鋼琴家，先將經典拆解，再精挑細選其中的元素，化為自己舞台上的魔法道具。
6月
26
2024
362
在特里福諾夫回溯「建築」的過程與材料中，筆者亦深感其演奏缺乏（我更願意理解為不願透露）具備一定個人私密性的情感層面。特里福諾夫固然具備宏觀的詮釋視野、細緻精確的觸鍵，仿若欣賞唱片那樣的無瑕，但我更願意相信那些引人共感的幽微情緒，儘管那未必完美，總能勾人心弦。
5月
15
2024
1306
應該說，臺灣作為沒有古樂學院或科系的非西方國度，也作為吸收外來西方音樂文化的它方，我們的角色本就是、也應是廣納不同風格及特色的演奏家，進而彰顯展現其中的多元性。並且，這個多元性本身，正是古樂在臺灣的絕佳利器。至於在每個演奏會的當下，這種多重學脈的複合、專業與學習中的並置，藝術性和古樂發展的價值要如何取捨，則是演出方自己要衡量的責任。
5月
15
2024
1278
所以，我們該如何評價他現今的演奏詮釋？筆者私以為，歷時性地看，從他十餘年前以大賽出道至今，他其實恰好形成了漸進式的變化：從一個圓融和諧、路徑一致的俄國學派鋼琴家，成為面向廣大聽眾、挖掘自身吸引力的「明星獨奏家」。
4月
22
2024
569
第四樂章的開頭，在三個樂章的主題動機反覆出現後，低音弦樂示範了理想的弱音演奏，小聲卻毫不壓抑，可以明顯感受到樂器演奏的音色，皆由團員的身體核心出發，並能游刃有餘地控制變化音樂的方向感，而轉而進入歡樂頌主題的齊奏。
4月
04
2024
493
前三樂章樂團在小心翼翼之下，略少一分現今流行詮釋莫札特往往帶有的乾脆，而第四樂章，琉森室內弦樂團的演奏在以往的方正中多了一絲狂野，音樂更為緊湊，在弦樂的快速演奏與木管的長音舒緩之間，有相當理想的平衡與對話。
3月
27
2024
446
下半場齊瑪諾夫斯基（Karol Szymanowski）的《夜曲與塔朗泰拉舞曲》是相當成功的開場演出，Bomsori也明顯給予得比上半場更滿，與鋼琴的合作也是水乳交融。這首曲子以安靜開場轉至瘋狂，再從多消長沉澱，處處都是難題，也需要好的音樂設計，但也因為音樂家沒有打安全牌，每一個撥弦或是泛音、雙音都讓演出精彩奪目
3月
22
2024
537
在二人之間，周善祥的演奏尤其令人驚艷。他不帶一絲仿古風格，而以現代的句法演奏，彈起維也納古典主義的莫札特卻渾然天成。例如，在K. 305第二樂章變奏曲，他指尖下的音符及樂句連綿不止，色彩近乎浪漫主義；最後一首K. 526第二、三樂章則在小提琴與鋼琴的共同線條之外拉出精巧旋律，再度展現他高超的多聲部處理能力。另一方面，卡普松承襲著他招牌的溫暖音色以及濃情樂句，用有些過度深情的方式演奏，慢板樂章尤其；這雖在末兩首的K.481、K. 526有動人的情緒堆疊，但在E小調K. 304第二樂章則稍嫌濫情。此外，他也穿插嘗試質樸的古典風格，使用減少抖音、音色平實的奏法（如K. 380），這則顯示了他自由嘗試多樣方法、隨興而至的詮釋思維。
3月
04
2024
608
當眾樂器發出聲響的一瞬，舞台上的人們僅有一個目標，那便是將音樂發揮到最理想的狀態。《迴旋匈牙利》來自「黃俊文與好朋友們」，當中純擊樂與純絃樂的兩首室內樂曲帶給聽眾不同滿足，令人醉心於室內樂的美妙存在。
1月
24
2024
921
