《2014新人新視野》，將三位年輕的創作者聚集在一起，跳脫出各自的框架，進行一場只有創作沒有極限的演出。國藝會每年帶來的年輕藝術家，總在每一年為台灣的表演藝術界點綴出美好的未來展望，每年觀賞新人新視野的演出，都會讓我期待這些年輕藝術家未來的作品。

張剛華的作品《我們在開創意會議》，表現出殺掉創意的人其實就是我們自己。開場的童言童語建立起一個虛幻卻又莫名熟悉的角色，彷彿在告訴觀眾：對，你一定在什麼地方看過他。當然，我們都看過國片《報告班長》，人生中都有很長一段時間被植入原住民語尾都會加上「的啦」的既定印象，這正是這齣戲最誠實的部分－－在現代社會中，創意根本不存在，所有的創意都是模仿。雖然某部分的轉場之間仍有些僵硬，過度的玩弄花俏的效果，令人有「為轉場而轉場」之感，但透過誇張的肢體語言與強烈的角色符號，再加上緊湊的劇情對話，五個正在開會的演員緊緊的吸住觀眾的視線。

打著創意這塊招牌，其實卻毫無創意；表面上重視創意，事實上根本不在乎創意。創意已死，於是張剛華為創意舉行了一場喪禮，弔詭的是，創意從開演到最後都不曾存在過，未有生，何有死？所以下一個畫面，創意又回到了舞台上，這次創意無法言語，只能順著端出這道菜的人走向觀眾，觀眾手上握著的是殺死創意的凶器。這才赫然大悟，殺死創意的不是不斷模仿的創作者，而是噬肉嗜血的觀賞者。

張國韋創作的《肌哲》，是一個解構肢體的過程。當表演者使用身體去表現無論抽象或者具象的概念時，永遠都是以肌肉作為工具進行表演，然而以人體去表現肌肉卻不是常見的表現方式。人體其實與肌肉在形象上極度的相似，同樣是利用伸展收縮進行運動，只是平常我們看不見肌肉的動作，但卻可以透過人體的動作去了解究竟使用到多少肌肉。

透過張國韋的背景，可以猜測他對人體的了解甚深，《肌哲》就是他對人體的解構。他將觀眾對人體的印象分解成各種不同的層面，從大眾一般對於肌肉剛強的印象出發，充滿力度的使用身體每一塊肌理，在燈光的輔助下甚至可以看到單塊肌肉的延展。有時又無限柔軟，極慢的同時表現出肌肉強大的承受度，透過舞者以部分軀體的拼接，再透過鏡面壓克力的反射，模擬肌肉運作時的延展及彈性。張國韋所追求的是對肢體的知，這個求知慾在舞台上露骨的流瀉，使人難以移開視線。

由陳逸恩創作的《日子》，說著一個最簡單卻最複雜的故事。舞台上使用大量的鏡子以及日光燈，最具象的事物融合現代舞抽象的肢體，成為一股深入內心的重擊，重擊著我們漸漸僵化的感官。甫自大學畢業的陳逸恩創作出《日子》更具說服力，離開了熟悉的求學環境，每個人都曾經有過面對未來的恐懼，當你照著鏡子的時候，不安就會從最日常的角落鑽出來，恐懼不存在生活裡，而是生活本身就是恐懼。

《日子》讓我想起蔡明亮的電影《洞》，那樣晦澀、孤獨、不確定，其實就是我們的生活，生活究竟是什麼，對許多人而言生活早已麻痺－－我們為了生活汲汲營營，而生活，卻反過來榨乾我們。最後鏡子朝著觀眾逼近，壓迫著整個視覺，我才發現，這些鏡子壓迫的不是舞蹈中的舞者，而是我們這些睜著大眼坐在觀眾席屏息的觀賞者。

這三位年輕的創作者透過新人新視野得到了互相交流的機會，也讓觀賞者看到了更多思考的空間。非常期待再看到這三位創作者的作品，希望能再次有機會，透過他們的視角去看看他們所看到的世界。