這是一家廣告公司，名為「水來桃」的罐裝飲品是他們致力行銷的商品。不過，該怎麼「包裝」它呢？裡頭的經理、創意總監、行銷總監、廣告演員、製片導演正為此絞盡腦汁，依據產品特性與行銷對象作分析，進而構思各式宣傳手法，21世紀的消費者究竟有何種購買習性？請先回顧自身經歷後，再繼續看下去。

劇目開端，兩位男性演員各拎著一張「房屋」出場，以誇張稚嫩的「萌」法說明阿桃是來自復興鄉的原住民小孩，具有純樸與樂觀的天性，上身的桃色毛衣與頂上的蜜桃板是他的招牌，典型地以「刻板」描繪原住民的口音與習性，更透露出此劇富滿「虛華」的調性。回到會議現場，這群穿著以黑白色系為主的工作者又重新發想關於廣告的各種可能，藉由主打親情的電信廣告、油切茶飲與提神飲料加以說明臺灣當代廣告媒體發展的概況；再者，又以「同音諧意」來創造出「桃桃寶」等為人熟知的商業名詞。層層討論中，有人產生妒忌，有人受到壓迫，有人則覺得事不干己，最終導致這番討論似乎只有少數者的契合。於此，天馬行空的提案、「藝術」價值的解析、當代時事的嵌入不僅反映團體合作的共識差異，也間接地透過劇情段落的排列窺看媒體的跳躍性思維邏輯，以隨性與即興所構成，且方向不明確亦缺乏前後脈絡的扣合。

裝有LED燈泡的鐵製支架桌閃爍著，桌上的印表機不時悶悶地吐出一張又一張的紙，白板作為商標與撰寫的兩面式運用，天幕則借用為會議投影及商品宣傳的功能，舞台以關鍵物品簡潔地展現出會議場所的特性，並依附劇情（廣告）走向作出汽車、靈堂等相符的場景轉換，著實地嶄露出創意的多元；不過在一人分飾多角又身兼換景人員時，透過場上的換裝來扮演後續的劇中人雖無傷大雅，但時間許可範圍內的幻覺消失後，卻直接動盪整體節奏的呼吸與場次氛圍的延續，使之產生暫時性地抽離效果；道具、服裝隨著時間推進，於舞台上的累積也漸漸地打破整體視覺感，取代的是多重的混亂與表演上的阻絆，卻缺乏讓觀者從表演、設計、導演間整合出彼此的互文關係。

打從演員一開口，「喜劇」的調性即建立於觀者的印象，刻意造作的口音、虛華無實的表演性肢體似乎隱喻著臺下觀眾與電視機前的觀眾「並無所異」。確實，現場的笑聲也證實「是的，我覺得超級爆笑」，一以貫之的手法奠定出本戲展演的定位，淺層式的表演技巧卻也隱約戲謔部分觀者在表演方法「認同」觀感的水平。演出末梢，在一個名為「愛心捐贈」的活動場合中，劇中的主持人道出只要臺下觀眾在幸運物（實質上是演員）臉上夾一只夾子，公司就多捐贈商品至貧難地區，令人詫異的是，「他們」都執行了！ 不容諱言，這項企劃在利用他人無形的「痛苦」建立於看似神聖的「愛心」上，將近20支的刑具在燈暗前最後一刻同時被一把扯下，頃刻的震撼力令人淌血，而黑暗中的笑聲卻綿延許久。反觀，當下的靜默則作為筆者的反抗與抵制，創作團隊在劇中「模糊戲劇幻覺與現實空間」時，應審慎地思量觀者能否從中區別亦或重新定位該戲劇作品的目標，一旦「戲劇性」被濫用或誤解，觀看人數乘以場次所釀成的負面價值實在難以估算。

綜觀而言，劇作的核心理念在時間的累積下得以逐步確立；然而，拼貼式的技法，在無數的視覺媒介經由編/導目的性地結構鋪排從螢幕移轉到劇場時，卻也意外地使「情節」走往渾沌地帶。於時間與空間的交錯下，是單純的娛樂或借刀殺人不得而知，但作為擁有自主權的觀者應當適時地抽離，而身為創作者更應當嚴謹地劃分界線。如是，價值觀的拋與接才得以平衡對話。