2015衛武營舞蹈旗艦《Sutra空間》在營區的樹林星空下登場，幽然隱密的空曠場域著實彰顯了這齣跨國作品的宏壯氣勢，不僅符合燈光設計需求的投影效果，更使得曾為軍事訓練營區的衛武營，適切的化身為中國河南嵩山少林武僧們的練功場。

編創《Sutra空間》的比利時編舞家西迪．拉比．切克歐（Sidi Larbi Cherkaoui, 1976-）既是年輕有才的創作者，也是優選的舞者，他親訪少林拜學武功並參悟Sutra(佛經)的內涵，體驗無念、無欲、無私、無我、無牽、無掛的修行歷程，再以身體書寫這部舞蹈箴言。這場跨域製作也有賴英國雕塑藝術家安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）的視覺設計、波蘭作曲家西蒙．博索斯卡（Szymon Brzoska）為此舞創作的樂譜，以及與他配合的國際音樂家於現場演奏鋼琴、打擊樂和弦樂，才得以共同締造龐大磅礡的氣勢。

2008年首演於英國沙德勒之井劇院（Sadler's Wells Theatre）的《Sutra空間》，由西迪．拉比與十六名武僧及一位小沙彌共演，但不久後，西迪．拉比的角色改由阿里．薩比特(Ali Ben Lotfi Thabet)擔綱演出。薩比特曾經和西迪．拉比共赴少林，擔任助理編舞，他在《Sutra空間》的詮釋，和西迪．拉比創造的武舞者風格迴異，薩比特的身法稱得上強韌有勁，但不如西迪．拉比的矯捷靈活。

此外，和薩比特對武(舞)的十六位武僧及一位小沙彌也非原班人馬，但個個武功根底扎實，無論是擬獸的形體與移動、或有如蟒蛇、蠍子、蒼鷹、蛤蟆與猛獸之間的對峙、自高處落下的俐落矯健或是高空飛踢的旋子腿等，功力都不在話下。然而，舞蹈的形體與轉化卻無以在他們的功法中充分展現，唯有在隊形變化中，才能看到舞蹈編排的巧思。或許是因為這一批武僧們，大多不是原始創舞的班底，他們施展的拳法套路或是刀、槍、劍、棍等兵器的運用，多是武術形式的表現，顯然是武者之姿甚於舞者之勢，因此我所期待看到的禪舞者形影模糊，舞台上的他們仍多以禪武者的態勢現身。

在整場60分鐘的演出中，薩比特、小沙彌及武僧們不斷挪移葛姆雷設計的箱子，好似開啟轉變舞台空間的極致之鑰，有時木箱像是他們得以隱身、彈跳及打坐的空間，有時也像是駝在身上的包袱或壓力。置身於木箱中時，他們時而像化身為十八羅漢，正氣浩然；時而宛如入定高僧，氣定神閒；偶而也像是躺在棺木中的軀殼，無氣無息。姑不論表演者的身體如何詮釋作品(舞者或武者)，他們的能量仍是飽滿的填充著整個空間，毫無冷場的緊扣每個環節，肅穆有之，幽默也有之。

不少段落、情節都像是編舞家暗留的伏筆，任由觀者各自表述，例如開場時，薩比特與小沙彌坐在置放於右下舞台的箱子上，薩比特伸出一根手指頭對著小沙彌不斷繞轉，這舉動像是與其溝通，又像是對其挑釁。又如，武僧們在演出中段改穿西裝，後又打著赤膊的形象變化，似是暗喻思凡的動念，也像是諷刺紅塵俗世的百態。隨後，他們集體念起了一段摩訶般若波羅蜜多心經：「觀自在菩薩，行深般若波羅蜜多時，照見五蘊皆空，度一切苦厄，舍利子，色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，受想行識，亦復如是…」，彷彿道盡徹悟之心，不因時空轉換而改變，但要起心動念皆修行。

圍在舞台兩側的白幕取代了黑色翼幕，讓表演者的進出場只限於右上與左上舞台的角落，這使得投影與燈效多了放射之處，也使得表演者的現身與離去增添了更多神秘感。隱身於天幕之後的演奏家，在投射光圈的變換之下，屢屢現身於天幕上，使演奏者融入表演者之中，也將舞台的空間拉出更多層次。博索斯卡編創的樂曲，雖然以西洋樂器演奏，但也可聞五音音階的調性，偶有從打擊樂器中傳出的鐘磬之聲，更增添東方精神，使得曲音兼備悠揚曼妙與空靈澄淨，並以此凝聚觀者與表演者的情緒，讓台上台下串連為一體。

這些多元複合的呈現，與薩比特和武僧們的交手，都蘊含了東方與西方、傳統與流行、藝術與商業的競合關係，也是少林文創概念的延伸發展，實踐在電視、電影、時尚秀場之外的另一境界。《Sutra空間》除了舞蹈演出的門票完售，舞台外圍販賣的「衍生性商品」也是生意興隆，見證少林品牌於此地掀起的風潮，這是否也將使得臺灣品牌大舉跟進，或蜂擁群起的製造舞蹈相關文創商品，則是值得持續關注的議題。

無論文創概念如何發展，只盼衛武營持續親民的營運，不要成為另一個昂貴的藝文特區；也希望主事者在擴展財源之餘，仍能堅持讓衛武營定位為一處無私無我的眾生空間。