從溫和到爆發《完全貝多芬─華人三傑》
12月
30
2011
完全貝多芬—華人三傑(NSO提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
589次瀏覽
林采韻

「完全貝多芬─華人三傑」音樂會,被視為國家交響樂團(NSO)年終最吸晴的演出之一,音樂會票券演出前賣到一張不剩,最後連原本非賣的總統包廂,也因詢問電話太多特別開賣。音樂會票房的告捷,一方面展現音樂總監、指揮呂紹嘉主掌樂團第二個樂季,的確培養出一群忠實樂迷,另一方面,更襯托出「明星牌」的票房效應。

這場音樂會的曲目,包括貝多芬第二和第八號交響曲以及三重協奏曲。擔綱三重協奏曲的三位獨奏家,被視為一時之選:小提琴家胡乃元、鋼琴家陳毓襄、大提琴家楊文信。他們代表的正是1990年代前後,台裔音樂家在國際比賽囊獲大獎的光輝時期:1985年胡乃元榮獲比利時伊莉莎白皇后大賽首獎;1991年楊文信拿下日內瓦音樂大賽首獎;1993年陳毓襄成為波哥雷里奇大賽冠軍。

三人各居三地,能夠同時回台而且同台演出純屬不易,尤其三重協奏曲有其特殊性,在貝多芬筆下,三種樂器既合作又競技,演出時因組合不同,有其大異其趣的結果,「華人三傑」在舞台上如何火光四射,加深樂迷期待。

在國家音樂廳的舞台上,上回讓人記憶深刻的三人組,要屬多年前在國際巨星音樂節現身的大提琴家馬友友、小提琴家林昭亮與鋼琴家布朗夫曼。三人外放的風格,展現的是彼此丟球、接招的競合趣味。相形之下,「華人三傑」走的是溫良恭儉讓的氣質,猶如兩位風度翩翩的男士面對一位女強人,楊文信細膩的琴音、胡乃元內斂的表現、陳毓襄外顯的爆發力,讓三人的合作走的不是交鋒,而是讓賢的劇本。

三重協奏曲的焦點因多集中於舞台上三位獨奏家,指揮和樂團的表現易被忽略。整場音樂會,指揮和樂團真正扮演主角的曲目,要屬下半場的貝多芬第二號交響曲。貝多芬的創作橫跨古典與浪漫樂派,第二號交響曲夾雜於領頭的一號和三號「英雄」交響曲之間,常被視為較輕鬆的曲目,在處理上也較傾向於古典風格,以和諧悠揚為要。

然而這樣一種既定印象,在呂紹嘉和NSO手中完全被破解,呂紹嘉打破其輕鬆,架構其恢宏。其間瞬間加速的快感、聲部間層層推疊的音響效果、巨大而隨興的音樂流動、恣意又嚴謹的收放,開創演出間的驚嘆與趣味。如此氣魄,也讓這場於文宣中主打「華人三傑」的演出,在音樂會的最終,「明星牌」功成身退,舞台的榮耀終歸呂紹嘉與NSO。

《完全貝多芬─華人三傑》

演出|國家交響樂團(NSO),指揮呂紹嘉,鋼琴陳毓襄、小提琴胡乃元、大提琴楊文信
時間|2011/12/22 19:30
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
前三樂章樂團在小心翼翼之下,略少一分現今流行詮釋莫札特往往帶有的乾脆,而第四樂章,琉森室內弦樂團的演奏在以往的方正中多了一絲狂野,音樂更為緊湊,在弦樂的快速演奏與木管的長音舒緩之間,有相當理想的平衡與對話。
3月
27
2024
下半場齊瑪諾夫斯基(Karol Szymanowski)的《夜曲與塔朗泰拉舞曲》是相當成功的開場演出,Bomsori也明顯給予得比上半場更滿,與鋼琴的合作也是水乳交融。這首曲子以安靜開場轉至瘋狂,再從多消長沉澱,處處都是難題,也需要好的音樂設計,但也因為音樂家沒有打安全牌,每一個撥弦或是泛音、雙音都讓演出精彩奪目
3月
22
2024
古典音樂的結構雖然嚴謹,但演奏時卻充滿了靈活性。室內樂除了展現個人特質與炫技感的同時,又可與夥伴享受直達內心深處的親密感,在舞台上發揮一加一遠超過二的力量。與慕特演奏完三首安可曲,面對聽眾飢渴的呼喊,歐爾吉斯便邁開雙腿──伸手將琴蓋給關了。
3月
20
2024
在演出中,我們可以清楚感受到四位音樂家之間的互動和默契;張善昕領導精神不言而喻,與西本佳奈美的音樂表現力和情感表達能力成為整個演出的靈魂。黃子維和蔡弦修則是很好地配合小提琴家,為整首樂曲鞏固演奏力場。倘若其中一人受到環境變化,在舞台上思緒飄移、發出了與排練時不同的聲響時,其他人是否能即時接住,適度調整演奏技巧,來達到團隊心目中的平衡聲響?答案肯定少不了「靈活性」……
3月
19
2024
兩人合作上的從容自信,讓人深感舒適愉悅。這使得觀眾在接下來長笛獨奏之費尼豪(Brian Ferneyhough)《卡珊德拉夢之曲》(Cassandra's Dream Song)體會到什麼是嗆辣的反差。這首新繁複風格的樂曲,使獨奏家埋首於樂譜,如火如荼地跟作曲家進行跨時空對談,但無法理出頭緒的觀眾,礙於困在座位上無法逃脫,產生無法「讀懂」任何語彙的急躁:孩子扭頭窸窣、大人拾起手機。而普里米亞尼(Leanna Primiani)《未決,給短笛/長笛與電聲》(Uncertain for Piccolo/Flute and Elextronics )更是另一挑戰,相比齊賓《第一號音樂會快板》(Concert Allegro No. 1)有夥伴加持,句法銜接清晰、整體融洽合一的表現,《未決》預錄好的電子音樂隨著秒數播放,有別於真實樂器的互動,長笛家追趕拍點的吹奏不如先前悠閒,加上擴大機出來的聲響乾扁,長笛音色受之影響也漸漸少了靈活的光輝,顯得有些落寞。
3月
11
2024
在二人之間,周善祥的演奏尤其令人驚艷。他不帶一絲仿古風格,而以現代的句法演奏,彈起維也納古典主義的莫札特卻渾然天成。例如,在K. 305第二樂章變奏曲,他指尖下的音符及樂句連綿不止,色彩近乎浪漫主義;最後一首K. 526第二、三樂章則在小提琴與鋼琴的共同線條之外拉出精巧旋律,再度展現他高超的多聲部處理能力。另一方面,卡普松承襲著他招牌的溫暖音色以及濃情樂句,用有些過度深情的方式演奏,慢板樂章尤其;這雖在末兩首的K.481、K. 526有動人的情緒堆疊,但在E小調K. 304第二樂章則稍嫌濫情。此外,他也穿插嘗試質樸的古典風格,使用減少抖音、音色平實的奏法(如K. 380),這則顯示了他自由嘗試多樣方法、隨興而至的詮釋思維。
3月
04
2024
鋼琴合作家的彈性表現在不同的時機,即使面對同一首樂曲,當合作對象從聲樂轉為器樂、遇上不同音樂家各自的詮釋想法,大家對音樂的期待不同,造就了合作間的無數浪漫與挑戰。《漫遊歐陸》為長號與鋼琴之間的對話,除了瞥見銅管樂器與擊弦樂器如何協和共存,更展現了聽覺與氣息間的眉眉角角。
2月
08
2024
年節將至,在廣大的餅乾禮盒之中,我將歪腦筋動到關注已久的起司禮盒,那些禮盒填充了主廚精選的肉乾、水果或堅果,供人搭配食用,繽紛多彩的食用搭配技巧讓小小一塊起司誕生絕妙的味覺宇宙。《伊比利之味》曲選法籍、俄籍作曲家詮釋「西班牙風貌」的聲樂作品,靈感藉由實驗、複製與再現,最後於西班牙作曲家作結,藉流傳當地古老民謠譜曲,探索出深邃的音樂能量。
2月
06
2024
當眾樂器發出聲響的一瞬,舞台上的人們僅有一個目標,那便是將音樂發揮到最理想的狀態。《迴旋匈牙利》來自「黃俊文與好朋友們」,當中純擊樂與純絃樂的兩首室內樂曲帶給聽眾不同滿足,令人醉心於室內樂的美妙存在。
1月
24
2024