「新點子舞展」已被視為國內藝術家呈現新時代觀點的創意舞台(節錄自《自由步》節目單)。常常，我們以「新」做為號召，前瞻卻忘了後顧，回頭想想，對於某些已知的表演美學或方法，我們又精熟了多少？蘇威嘉的《自由步》研究，小火慢燉，煨出濃郁卻不張揚的自由味。

很明顯，《自由步》不是一個在創作形式、身體美學上研究的實驗作品，甚至可以說，這支作品的美學與呈現方式並無「新」穎之處。好比實驗劇場的空間，在《自由步》中若替換為鏡框式舞台，大概也無差別。唯一變數，可能是因為距離而影響觀眾體驗舞者存在狀態。片段之間，以暗場轉換，平淡樸實，大概也說明「Freesteps」系列練習的階段呈現。燈光乾淨簡約，切中要點，一片灑落一個世界。恬淡中微微驚豔的，是隨著燈光變幻莫測的褐色地毯，除了撥弄著一會兒黃沙滾滾，一會兒冰冷工廠的視覺幻象，也挑逗觸覺質感：聽著舞者的腳與地毯接觸所發出的細微聲響，想像在上面舞動，該是如何的狀態？

空間與劇場元素的簡約大氣，只為將舞者狀態與舞步編排襯托極致。所以我們看見，雨中，女巫以臀帶腰至肩，創造自由如風的雙臂，旋轉晃動，頌揚這場得來不易的及時雨。又看見，彷彿荒漠又如沼澤中，拖著深陷泥濘的雙腳，在渴望與死亡中掙扎的生物。轉瞬，來到深海，女舞者們極緩慢的旋擰如款擺的海葵，我們只是跟著呼吸，不知不覺中海葵就移動了大半舞台。極其控制身體的三個片段後，燈光碰的一聲，黃懷德出現了，踩踏輕快舞步、奇異律動，繞行空間，時而飛揚，時而輕躍，其實在場上，看見的不只是黃懷德的獨舞，而是黃懷德與音樂的結構即興雙人舞，並行卻不刻意統一，規則中，自由若隱若現。黃懷德不只出現了，他其實活在台上。同樣的精神，卻以不同方式呈現，極其控制的腰與腿，葉名樺是活在地上的芭蕾伶娜。她未曾站起，以騰空的腰為軸心，翻轉、著地飛揚，也許不太舒服，然而當控制越過一個界限，那便有可能是某種自由，她耽溺在自己的絕美中，不自由也自由。

至此，即便蘇威嘉的創作方式與舞者的表演美學非新穎，但不容忽視的是，標題大大的「自由」與舞者們的表演狀態，其中透現的拉鋸，是一直以來人類身心對自由的糾結情緒，反映身心的舞蹈當下，正是探討自由的絕佳媒介。其實，我們永遠無法真正探討自由，因為自由像風，無名無形。因此，與其說探討，不如說在每個瞬間，來來往往，與風般的自由共存共舞，竊取片刻溫存後，再繼續飄著。所以，蘇威嘉不「談」自由，他只丟出現象，丟出他與舞者共創的世界，其中若有自由，也許是我們照見自己心裡的渴望吧。