新銳導演洪唯堯的冒險沒有極限，從過去參與作品《浪跡天涯》及《愛情剖面》中的大膽裸露演出，便可窺知一二，於此次「新人新視野」戲劇篇《夢遺》，似乎使出渾身解數，刻意不按牌理出牌，形式紊亂，風格隨性，元素龐雜。題名為「夢遺」，內容卻無關夢遺，反而拆解、延伸了字面意義，講的是夢境、遺憾，或者更準確地來說，是宛如青春期初次夢遺少男般的懷舊感傷。

戲前，觀眾緩緩進場的同時，一群成熟男聲反覆喊唱著兒歌《蝸牛與黃鸝鳥》。全暗，燈光隨著氣勢滂礡的《布蘭詩歌》前奏亮起，整齣戲，在極具戲劇性的氛圍中，在七位清一色男演員的擺姿作態中，揭開了序幕，亦建立了基調。主角迦恩有個哥哥，得了漸凍症。下一秒，哥哥竟奇蹟似地恢復。不久，迦恩把全家炸掉，家人都死了。後來，聽說蒐集到七顆龍珠，就可以回到過去。於是，迦恩努力試著找到龍珠，一一重返過去回憶中的許多片段，超級賽亞人出現了，神龍出現了，V怪客也出現了……

寫到這裏，彷彿地球人都沒救了。動漫人物匯聚一堂，情境變得卡通，現實與想像交疊，所有表演都以誇大化、KUSO式的語法搬演，此般劇情可說是徹底發揚光大了──套句網路用語──「中二」精神，一種像是停留在初中二年級，溺於青春期價值觀裡而藉此實現自我滿足的態度。在這個以主角自我為宇宙中心的中二世界裡，創建了封閉自身的中二邏輯：語彙跳切，片段零碎，各成一局；歷史混亂，場面散亂，人物錯亂，信手捻來，毫無章法可循，或者，是依循一種「只要我喜歡有什麼不可以」的規則遊走。

迦恩回到了總統大選前，重溫舊時日常，百無聊賴的父親看著政論節目，操著東南亞口音英文的母親則在整頓家裡；回到了日治時期，一邊有人扮起了日本人，說著聽似道地的日文，另一邊則有人甩起了水袖；回到遠古，眾人變得原始，以無法辨識的語言激烈溝通。人物常如天外飛來一筆，混為一爐，這一景維妙維肖的Ｖ怪客，變為下一景的Michael Jackson，不久又變為家中成員，令人驚嘆今夕何夕。透過恣意時空轉換、情境置換、身份交換，整體呈現出強烈的流動感，熱血奔放，精力四射，但在無限上綱之下，如同大量腎上腺素、睪酮素到處噴發，一發不可收拾，加上途中表演語彙龐雜不已，有戲，有歌，有舞，有模仿，有武術，有體操，技藝煞有其事，卻僅流於形式表現，一再脫序、失準、炫技、玩梗，儼然幻化成一場華麗而無實的電視綜藝秀。

在中二精神的引領之下，此戲究竟是反諷中二，還是已經放棄治療，一心擁抱中二？當角色刻劃如同記憶突現，短暫而平板；當多元文化止於口音，去脈絡之後只成裝飾；當歷史背景未推動人物，曇花一現而徒為背景。當角色、文化、歷史集結而成的淺層拼貼成了百花齊放的景觀，一切之一切皆成扮演，皆成姿態，皆成表面。當表面止於消費，消費成了觀演之間的嘉年華會，不僅表面就是內容，內容也就在表面，而且狂熱地、飆速地、著魔般地浸淫其中，無法自拔，但，是否真能持久？

不同於表象主宰的浮誇場面，戲中迦恩口述影像，紀錄家中畫面及家人生活起居的過程，一方面頗有敘事劇場之趣味，但另一方面，透過錄像描繪出來的實景，也僅成為一種變相的過去再現，隱隱顯露對於逃避現實的懷舊感傷。相對地，劇中真正的現實，全盤透過想像來解決，依循中二邏輯，萬事全繞我轉，來去皆憑感覺，有苦有難，迎刃而解，有殘有死，無關痛癢。可貴的是，事實上此戲並未完全棄絕人性，反而在一陣狂亂之中，渴求溫暖，甚至到了劇末，迦恩現身母親待分娩之時，試圖挽回一切，然而，可惜的是，在諸事無傷大雅的前提之下，一切的挽回似乎也無傷大雅。如同主角無意識地炸毀自家一般，整齣戲經過連珠砲般的娛樂轟炸後，不自覺地也把自身情感基礎給炸了。原本的救贖可有可無，原本的甜頭成了反撲，原本一場鹹濕多汁的春夢（此劇英譯wet dream）潰堤成災，淹沒自己，以致整場爽下來，最終欲振乏力。

某方面來看，《夢遺》呈現出近年來部分台灣劇場主流的縮影。就內容題材而言，趕上了回到過去的懷舊風潮；就展演策略而言，呼應了形式至上而捨棄脈絡的流行趨勢。然而，新人視野，該如何「新」？是新手之作，是標新立異，還是順應新潮？為新而新、仰賴形式之餘，視野究竟變得寬廣，抑或變得侷限？相形之下，劇中一段略帶白髮的中年人賴子豪，走至舞台前緣，自述事業失敗、人生起落的經歷，將戲劇真實依託於個人生命厚度中，那樣不疾不徐，那樣誠懇簡單，那樣樸實無華，那樣深刻動人，此般舊人新悟，或許才是全戲偶然微亮之處。