每個時代，好的壞的，都有許多看不見、未知的、待解決的問題，臺灣歷經了荷西、鄭氏、清領、日治等各個不同時期的更迭，層層疊疊之下，如莊萬壽在《台灣文化論──主體性之建構》中提到：「臺灣本土因有外來而使內部思想、意識不同程度的凝聚，而傾向一體化。」【1】 而音樂時代劇場的《渭水春風》，以蔣渭水（殷正洋飾）的故事，喚起身為「臺灣人」的民族自覺與試圖「傳承」蔣渭水可歌可泣的文化精神，但觀眾能否認同以音樂劇形式塑造出的蔣渭水？這是編劇與導演需面對的課題。

2010年已在國家戲劇院首演的《渭水春風》，要進入大稻埕戲苑，在舞台方面，從大劇場進入中小型劇場，精簡過後，以斜坡、樓梯與拱門，將舞台動線做到最多的可能，一樣搭配多媒體，時而出現的歷史老照片等，比起國家戲劇院，大稻埕與觀眾的距離，必定是更加親近。

劇情以「現在－過去－現在」的架構，從蔣渭水逝世五十周年（1981年）開始，回溯到1921年，蔣渭水與林獻堂（程伯仁飾）創立台灣文化協會，一張「台灣臨床講義」，寫下臺灣人的病狀與解決藥方，蔣渭水站出來，為人民發聲，也因此常與執政的日本政府發生衝突，多次進出監牢，但蔣渭水依然喊著「同胞須團結，團結真有力」的口號。接著霧社事件爆發，為了揭露真相，再度與日本政府起衝突，但當時蔣渭水的身體已日益衰落，最後在妻子陳甜（林姿吟飾）的懷中逝世。

為了音樂劇效果，劇情依據史實但也經歷改編，例如蔣渭水與好友稻垣藤兵衛（江翊睿飾）在夜晚幫陳甜和李菜（鍾筱丹飾）解圍，雙雙陷入愛河，而後來爆發的霧社事件，也因為日本人稻垣與賽德克族李菜的愛情故事，格外感人。而林獻堂在劇中的腳色，一方面陳述事實，另一方面使蔣渭水的角色個性更鮮明化，選擇霧社事件，而不是日本在台販售鴉片為副線，為劇情增加了更多的衝突與矛盾，視覺效果當然也因此豐富。為了以音樂劇形式演出，編導確實必須挑選可看可唱可演可跳的內容，但也不能容許真正的歷史被扭曲或被遺忘，即使《渭水春風》欲傳達的是蔣渭水的崇高精神，一種時代感受，一種身為臺灣人的自覺，不過，觀眾若不認識蔣渭水，甚至不曉得渭水高速公路，在對歷史不熟悉的情況下，即使劇情的內容，傳達給觀眾臺灣文化運動精神，也不免擔心會有誤導的可能。

回到音樂劇本身，《世界恬靜落來的時》在劇中頭尾呼應，該曲可說是《渭水春風》的主打歌，林姿吟也詮釋出有個人甜美風格又不失大方的陳甜，殷正洋從2010首演至今，優美的歌聲與融入時代性的語言，但歲月的痕跡也難以隱藏，好的是經驗與情感的累積，包含再次演出還有與永遠的女主角洪瑞襄的情感，殘酷的是，面容的歲月無法對應在英年早逝的角色蔣渭水身上。詞曲幾乎是新創新作，也兼具各類型風格，但劇中音樂的功能性較弱，音樂在表達喜怒哀樂之餘，也要能推動劇情的發展，但整齣音樂劇的氣氛瀰漫著沉重的情感，難免令人有怠倦之感。《渭水春風》掛上臺灣音樂劇的名號，不論是歷史性與現代性，兩者之間的平衡點，決定了觀眾接受到多少文化情感的傳承。

註:

1.莊萬壽，《台灣文化論──主體性之建構》，2004，頁36。