自2003年開始，大開劇團創作兒童歌舞劇「好久茶的祕密」系列，以台灣本土的傳奇故事為題，本劇為系列之五，取「城隍爺」正義的精神，融以當代流行動漫，呈現熱鬧歡樂，然意在言外。

戲劇滿足人心對正義光明的渴望，劇情總是邪不勝正，差別只在於消除邪惡的過程，勢將魔王打倒，或是改變魔王，本劇則是在行動中發掘並強化了魔王的善，以致於魔王良心甦醒，成全正義。故事從孩子失蹤的事件開始，偵探阿隍與女警阿麗聯手偵查，阿隍擁有超能力，能召喚自然力量施行醫治等，接著兩人發現原來是驚奇馬戲團的魔術師與他的怪物們四處抓孩子，收取孩子魂魄，以達成通往「魔域之門」解救魔王的目的，於前往阻止間逐漸揭露魔術師內心的善性，最後善性壓倒惡，於此解決了危機，成功達成解救孩子的任務。

劇情內涵可引申對於孩子無法順其自然的成長，外界（例如媒體）的壓抑，污染或泯滅有如奪魂，扭曲孩子心智，甚且奪去性命，那種黑暗力量影響如遍及整齣戲，無形控制人心與行動的超能力，以及其中可怕的場景：黑夜森林裡失魂晃盪的孩子最讓我印象深刻。並以不同角度觀看惡行，尋找「惡中之善」，表現惡人並非百分之百，在生活中的小事間不經意對人的關愛，仍表現出小小的善念，良心或許與目標相抵觸，因此是惡人亟欲逃避的，本劇藉由偵探阿隍的鼓勵，讓善念萌芽長大，此非常見的完全壓制打敗惡人的結局模式，這在社會撻伐無動機殺人事件的同時，呼應了那位受害母親所言：「喚回大家對愛的重視」。【1】

在演出中，多著墨在魔術師與他的「怪物們」（狼人，木乃伊，鐘樓怪人，小護士，小丑
），怪物們以愛之名聽從魔術師，馬戲團演出展現了惡的眩目華麗，這些非主流的「醜」角色內在層層撥開，看出內在非「惡」，而是畸形被拒的痛苦。歷史上的馬戲團曾是個集合怪異，畸形人類的展示場，像是怪胎秀（Freak show）為人性獵奇而存在，雖是吸引觀眾，讓他們藉以觀看表演，抒發不見容於世的，正常外表下的「獸性」，卻也是當超過觀看安全距離時，觀眾便避之惟恐之不及的存在，在馬戲團中，這些被社會斥逐的「怪物們」可以互相舔舐傷口，彼此取暖，進而同仇敵愾。劇中魔術師與怪物們的自白，說出了對愛的渴求，面對愛依然不堪一擊的黑暗內在，而魔法師在劇末，戴上血魔甲後，惡靈進入身體，自我的善與外來的惡兩個魂於內爭鬥，喻出人性善惡兩元並存，如何將惡化解即是永遠必須面對的問題。

本劇中對於人的「異化」多有探討，於戲中打鬥時，肢體如電玩角色打鬥那般重複而機械化，以及失去靈魂的孩子有如美國著名連續劇「陰屍路」的肢體動作，另怪物們在魔術師法術控制下，變成招財貓看似可愛無傷，其實竟如殭屍軍隊一般，除了以上肢體表現外，在魔術師與眾怪物終於到達魔域之門前，他們俯伏在地朝拜，反覆呼喊：魔王我們愛你，那種眾人失去重音節的齊聲非常詭異。劇本對於超能力的名稱與描述多有奇趣（如：光明魔法黑暗淨化，天羅地網防護罩，小丑天眼通等等），在台詞中饒口又冗長的魔法施展咒語趣味橫生。本劇融合現代動漫，將兒童的媒體經驗綜合在角色與動作，將陳腔爛調藉由咒語，展現理所當然，順理成章的自信姿態，將其反轉再利用，孩子容易認識角色，然而角色又在如此拼貼中活出自我，這後現代藝術中，揉和後將現成語彙再現之結構運用靈活。本劇切入點不同於有些思考簡易單向的兒童劇，在片段中也諷刺兒童劇中常有的演員與觀眾互動，如戲中魔術師點小孩上台，其實是劇情要收魂魄，並非真的要與觀眾互動，但底下小觀眾還當真的要舉手，但隨即他們也明白，為自己居然當真而發笑。

本劇在內涵裡呈現獨特的視角，不落俗套，讓黑暗自己背叛黑暗藉愛而生。或許因兒童劇的原因，許多描繪並未深入，也隱隱有條界線在那，劇本的思考龐大，七十五分鐘的長度似乎未能完全承載，最後依然是光明的，愛的力量喚醒良心，輕鬆戰勝黑暗，結局較開頭鬆散，感覺匆忙，無加以完整收束，而偵探阿隍在此劇中的表現因反派篇幅較多而削弱。雖為了孩子，本劇黑暗仍未探底，但兒童劇非粉飾太平，仍可承認，面對黑暗而尋得化解的方法，讓孩子看見黑暗並非易事，然在劇場安全的情境下，透過感官體會，透過故事將黑暗樣貌描繪至心裡，除了因此學會保護自己，進而讓孩子對惡有更多層次的思考。

註釋
1、於今年三月發生的「小燈泡事件」，其母發出五點聲明，新聞請連結
http://www.appledaily.com.tw/realtimenews/article/new/20160329/827155/