去年10月，女書店在假日推出了《女孩斷尾求生術》，出身北藝大與文化大學的四位年輕演員（朱倩儀、陳雅柔、賴玟君、廖原慶），連個團名也沒，以四壁的書架和櫃台作為背景，演出他們的童年生活、成長焦慮、性別認同、情愛渴望。一名男同志、三名各具特色但很難說是身材「標準」的女生，坦率直陳的對白與自傳色彩明顯的情節，讓人物個性成為演出最大的吸引力。在30位觀眾就塞爆的極親密空間裡，他們自在風趣的表演散發青春劇場迷人的魅力。

第2彈《人魚斷尾求生術》在半年後推出，類似的主題底下，增添了更多的想像色彩。同樣的四位演員，同樣的角色塑造，場景卻換成海底的人魚國。從人魚的觀點出發，談情說愛之餘，環保議題也公然浮上檯面。一開始的升旗典禮，國旗歌的旋律配上〈魚兒水中游〉的歌詞，竟然天衣無縫，也揭開政治諷喻的主題。透過一次次課堂教學和新聞播報，日本的福島核災、淡水的水泥堤岸、乃至「郝龍王」拆「王宮」的時事，都以海底世界大事的姿態現身。這不只是借題發揮，博君一笑，更延展出人類愚行會如何影響世界的生態觀點。

但是現實批判只是附加價值，這齣戲的重點還是情愛。比起《女孩》，《人魚》的情愛世界更多幻滅與悲悼。例如男同志用線上遊戲交友，巧遇他的偶像，最後發現對方的真實身份竟是女性，而沮喪莫名。又如女孩求得與她的白馬王子相遇，兩人卻話不投機。雖然人人可以向烏蘇拉（迪士尼動畫《小美人魚》中的貪婪女巫）求索願望，但願望的實現未必理想，我們卻已拿了自身寶貴的東西去交換。用「交換」行為來呈現成長的代價，巧妙而真實。最後當一個女孩拿名字交換，發現自己變成了烏蘇拉，才發現這能給予別人幸福的權柄，卻也必須承受最多的苦難。沒有幸福可以不勞而獲，而且沒有人是真正的幸福，這麼滄桑的結論，恐怕也只有年輕人說得出。

在周莉婷充滿聲效巧思的音樂推進下，整齣戲的進行情境跳躍、節奏明快，環繞觀眾四面八方的場景變化營造了流動感。結尾每個人自書架上取下一本書，從葉慈到陳雪，讀出幾段與「交換」有關的告白，與現場空間產生直接的連結，也讓演員個人的故事回歸到今與昔的眾生當中，這種心理的呼應竟喚起強大的溫暖，讓許多觀眾散戲後仍在書架前留連，不忍遽去。

「超親密小戲節」、「永康藝族」和台北市藝穗節之類的環境劇場，利用現實空間的營業時間夾縫，找到讓劇場誕生的可能。這樣因時因地制宜的臨即性劇場，展現年輕創作者對現實與自身的省思，更得以和觀眾近距離磨練表演技藝。雖然不易轉換演出場所、也不見得有機會流傳，但這片刻暖和的感動何其真實，讓我們再度體驗劇場無可取代的力量。