「每個人對親密的尺度、界限、需要都不一樣。」

《親密》的結構由兩首音樂切分為兩段。把《親密》視作一個形而上的圓，第一段是在圓外碰撞，像亂流，透過強悍或柔軟的身體、透過輕佻或慎重的態度，試探彼此。第二段，加壓到了某個程度，像一條切線只切過圓的一個切點，由此進入圓的內在親密空間。

蘇品文的創作，經常牽涉到個體性的探討，個體所具有複合多樣且專屬的特性，是如何在群體中發揮作用。開頭每位舞者魚貫排列，用自己選擇的策略吹起一顆小汽球。不講究精準，每個人面對不同方向，紊亂地跳著群舞。這些開頭的鋪陳都象徵了獨立的個體狀態。接著是編舞家慣用的繞場移動，不只再一次界定舞者與舞台的空間、收束觀眾焦點，也表示「我接著要說些什麼了」。舞者們脫去衣服玩野球拳，露出的肌膚，床頭燈的溫黃色調，用不同語言說的「北風與太陽」寓言，讓《親密》除了觀念上的捕捉，更傳遞了一種視覺與聽覺外的溫度感。

從下舞台，肌膚與肉體開始碰觸、撫摸，其中一名女舞者像被半挾持般到右舞台的白幕，在眾人的簇擁搔癢下表演失序的歡愉。一顆大大的氣球被傳遞，來回推擠到另一名孤立的舞者身上，衝撞、層遞、亂流、醞釀，爆炸，切點。進入親密的圓。像是前面的激情緩和下來，舞者從中找到一致的和諧，兩兩下巴平衡，替對方重新穿回衣服。如此刻意的劇變，很考驗舞者的狀態銜接，執行上也讓人感覺有一點點生硬。但接著長長的跳繩從下舞台被拉出，配合側光照在白幕上成搖晃的影，跳繩大賽。繩子製造出的空間就是親密的空間，在這個空間裡，有人來，有人走，偶爾一起跳繩，偶爾剩自己一個，偶爾有人出包，就不計前嫌再努力一次。人與人的流動，既保有自己的空間，又互相協調，緊扣了親密的意旨，又在預料之外，是整場演出最驚喜的地方。

編舞家已說了，這支作品，是想找到陰道與陰莖之外的親密，因此我們便透過這兩者親密間的差異，去更理解編舞家想傳達的觀念是什麼。對比於愛和性，需要投入更高程度的關注和精神，親密有時只是一種「純粹的理解」。這種「理解」不過度用力，不因語言和距離而隔閡，而是理解了個體差異，彼此流動所達成的和諧狀態。《一場關於親密的冒險》用了許多幽默活潑的元素，色調幫助意象營造，音樂輔助能量變化，表演者們雖不是專業舞者，卻因為偶爾的生硬，讓親密的冒險有空間傳達更像活著般的生命力。