「專屬青春的成年禮，在劇場舞台轉大人。」節目單這段文字，顧名思義，這次影響．新劇場製作的《On The Road》一開始就與成年禮綁在一起。再加上台南當地傳統「做十六歲」的關係，使得這製作告別的年紀有特定範圍，例如演出時所談論的回憶，多是集中在孩童時期、國小、國中。以上特點，也使得製作不同於類似青少年戲劇展演，成為一個聚焦於地方且具代表性演出意義的製作。

舞台充滿有趣元素。顏色上，舞台景片與道具皆以深藍色為底，再使用白色線條為每個深藍區塊做連結。如此簡單顏色搭配，符合製作主題《On The Road》中”Road”的意象。又再加上各式各樣、紅色、綠色、黃色、藍色的方形與圓形色塊搭配，呈現出多彩且青春的畫面。以上顏色畫面再搭配部分具體道具，例如紅綠燈、道路反射鏡，讓舞台充滿著未知、徬徨、疑問的效果，營造出專屬青少年的時空，這時空當下看來或許無憂無慮，但其實正面對人生成長中每一次嶄新的挫折與挑戰。

正式演出開始，場上演員一一在台上，接著又一一消失在舞台上。演員彼此之間像玩躲貓貓的遊戲，實際上卻藉由言語與肢體的碰觸之間，說出一個又一個關於自己生活記憶片段。看似細碎的生活片段，加上舞台上走位流動感，讓這一開場立即吸引觀者目光，例如生活中幽默橋段總能讓全場觀者發出笑聲，甚至引起拍手鼓掌。這樣吸睛開場後，進而帶出這齣戲主軸，一段又一段「告別成長」的橋段。

首先透過一位小女孩長獨白作為主要敘述者，再加上其餘演員加入互動，表達出不同階段學舞所面臨困難，這當中包括同儕排擠、老師冷嘲熱諷、家人協助......等等。最後透過這一連串過程，小女孩找到現階段的自我認同。這橋段所帶來主軸，很直白的帶出成長的面貌。但不免讓人產生質疑，是否關於成長都必須展現出這樣刻板面貌？

接著是關於男孩與媽媽一同去蘭嶼旅行，兩人所遭遇到各種荒謬有趣的經歷。這段經歷被切成數個簡短的片段，放在後續不同故事橋段之間。在這場演出裡，這個橋段扮演十分特別的功能。首先放在前段較長獨白，或有些沉重片段後頭，它能夠讓演出轉換氣氛，推動著演出節奏進行。第二放置在前段明亮與節奏輕快的片段後頭，它反而成為連結下個橋段的潤滑劑，能夠讓演出節奏緩和且不突兀地進入下一段故事。

後續則講述一位男孩從小到大因好奇心所導致一連串闖禍的經歷。如同第一段女孩演出一樣，從成長找回自己的初心面貌，依舊十分明顯。但不同是它選擇輕快與愉悅的態度，讓這個闖禍人生變得十分討喜，也讓樂觀一面保持下去。

就如筆者質疑問題，是否必須陷入成長的刻板面貌，來表現青少年? 後續演出立即給這質疑有個否定答案。它強調了「現況」的元素，例如美術班學生出去寫生、以及面對上學過程的疲憊感，這兩個橋段不得不提到導演所使用的方式，首先在美術班學生，導演選擇使用群體演員利用身體，來排列寫生時所遇到的景物，以及所需用到的工具。這樣使用方式，不但讓觀者能夠透過演員的身體，看清楚這些被放大化的工具象徵。也因為演員身體之間有趣的律動，讓演出增添一些十分有趣畫面。在上學過程裡，則使用電玩形式比喻出面對不同科目、不同事情就像電玩「打關」一樣，讓觀者觀看時，能清楚演員面對不同事所表達出的無奈以及喜悅。另外也讓學生的疲憊感，藉由觀看明顯地感受其中。

後續演出持續圍繞在「成長」與「現況」之間，這當中包括喜歡跳舞的男孩、愛彈吉他唱歌的女孩，以及喜歡老電影而充滿演員夢的女孩......等等。此外要提到演出中另一個重要的元素：親情。在安插的三個橋段中，第一個是兒子對於辛勞父親的生活印象，第二個是早逝哥哥與妹妹之間的兄妹情誼，第三個是小耳女孩在父母親陪伴下成為羽球好手。三個橋段並非沉溺在告別痛苦或是成長煎熬裡，而是轉而利用這些親情元素，讓他們更加茁壯且更有勇氣的邁向未來。這樣轉化的手法也更凸顯出成年禮對於這場演出的意義。

在演出的最後，則聚焦於過年前夕美濃大地震對於台南的嚴重災情。在此，一個又一個演員出現在台上，紛紛地用語言描述地震發生時，自己面臨到的內心恐懼。除了語言之外，演員們也巧妙地利用舞台上道具、自己身體製造出龐大緊張感。這一連串鋪陳後，演員們轉述長輩對過年說出的話語，將緊張感化為團聚的幸福感。這一橋段不僅反映時事當下的現況，也象徵著成長中的挫折與勇氣，為這場成年禮劃下圓滿的句點。

整體演出像是一場獻給夢想的成年禮。劇中一直強調著夢想，青少年在舞台上闡述出來的勇氣，或許給予觀看的大人們召喚夢想的契機。期盼這一個屬於台南十六歲少年扮戲計畫能持續舉辦下去，不論對紀錄當地一個世代看法、或是紀錄一個當下現況也好，相信都有相當正面的影響。