布袋戲在台灣獨樹一格發展盛大，形式之衍異已超越原鄉漳泉固有，但以掌技而言，舞台形制的規範仍有雙重性：一方面創造了表演的特殊性──重點在掌中技藝與口白，另方面也框限了舞台表現性──舞台較小以及空間扁平化的視域感。在《聊齋─聊什麼哉？！》一劇嘗試於黑盒子劇場演出之後，類似的問題曾拋出一種解決方式，【1】而今，同樣使用平面舞台，以「搖滾音樂劇」定位的《穿越時空大冒險》，透過燈光營造及舞台裝置，創造了即使是平面開展仍有的強烈景深視感，並在劇本、操偶加持下，以編導統籌，完成一齣搖滾風令人震撼歡愉，敘述語法不落俗套的新嘗試。

《穿越時空大冒險》由嘉義市團隊義興閣製作演出，實際參與者囊括各路英雄，包括雲林真雲林閣掌中劇團李京曄設計舞台場景，台南清華閣周祐名掌中劇團周祐名負責燈光視覺，兩人也都協助操偶演出；加上義興閣本身家族團隊及第四代王凱生領銜的New Live Band現場配樂演出，展開個人編導生涯的李天祿門下傑出弟子黃僑偉擔任編導統整，動員之眾，江湖義氣彼此奧援，此生態已是中南部布袋戲界新趨勢。從各團相互吸收觀摩，匯通串流，一股創意經驗的學習與交流風氣也正開展中。

《穿》劇最大特色首推現場live band，玩樂團的王凱生不僅負責口白、主唱、電吉它，同時是作曲作詞人（另一作詞人為黃僑偉），主題曲加插曲編排宛若CD製作概念，主打歌、快歌、慢歌交錯運用，背景音樂由keyboard鍵盤操控，擷取主旋律發展，音樂布局滲透出情感與情緒，如電視電影配樂般，既有催情也有渲染。歌曲清新易感，歌詞明朗上口，爵士鼓隨時給拍點，四人樂團就在舞台前兩側，黑色勁裝、嬉皮長髮，唱至酣暢揺頭晃腦、抖臀縮胸，「搖滾」形象無所遮蔽，首先就顛覆了布袋戲後場印象─既非金光也非傳統，貨真價實搖滾咖。

《穿》不僅音樂走流行搖滾風（義興閣為自家及他團配樂演奏已實踐多回，今年剛拿到雲林金掌獎最佳音樂獎），值得注意的是操偶、燈光及舞台設計。坊間布袋戲操偶雖有精緻擬人樣態，但多數循戲曲程式一板一眼，且常見一偶動、其餘各偶枯立如木的主客差異。《穿》的操偶顯然經過嚴格檢視，不管舞台上分布多少尪仔，殆無一沒有身體表情、細微樣態；同時，戲偶動作更加日常化，比如聽音樂會跟著搖擺，樣態不同，如真人實境，又好比太空船凌空飄浮，木偶現身不從兩翼直接舉出，而是上下前後分別出現，這就讓畫面多了層次之別。操偶動員至少六人，彼此協調位置、調整姿態恐須一一講究，這是下了功夫的微調。

舞台設計也甚為用心，台口為傳統二倍寬，直橫幅均綁束黑布，背幕拉遠，留出更大操偶區，背景只用投影，以單色空景為主，適時配上雲跡、星團、日月星辰，簡潔有餘，不干擾表演主體；間有影窗效果，則更加凸顯。道具小至茶几電視，大至太空船、時空轉換加速器、雲樹山石，皆比例和諧或造型生趣，令人眼睛一亮。

更令人激賞的是燈光設計，《穿》使用了劇場固有吊桿燈架，得以營造多層次空間色調，更善用光圈縮小視域，讓一尺高木偶成為表演焦點，而燈光色調多變而不亂不雜，配上明暗反差、水煙助陣，每一畫面都極富意境，劇場空間也因而立體化，這都得力於燈光之功。

《穿》劇劇本來自義興閣看家戲《萬教風波仇─阿拉仔原始人連續集》，編劇黃僑偉採擷兩位主角：鬍鬚失戀人、阿拉仔原始人，重新編排鋪敘為一穿越劇，失戀人擁有爺爺留下的具有時空轉換神力的項鍊，來自外太空爭奪的一組人馬亟思搶奪，於追逐中，失戀人被時空項鍊引入遠古時代，遇見阿拉仔原始人一行四人，於原始部落環境裡，展開相識、生活、結為好友、最終重回現代。故事雖依時序推進，但插敘手法饒富趣味，一開場是外太空敵我追逐，迅即轉入昏睡中的失戀人，憶及爺爺留下的神祕話語，乍醒則趕著參加義興閣演唱會，此時場景一轉，樂團成為主角，站至台前成了扎扎實實的演唱會。又或者失戀人房間擺著電視螢幕景框，框裡兩尊較大尪仔，演著《萬教風波仇─阿拉仔原始人連續集》金光本戲，不旋即，爺爺本尊從螢幕竄出來，重演交代遺言一段往事。甚且，最後一幕，舞台恢復金光大仙尪仔，萬教群魔展開廝殺，導演黃僑偉突現身喊「收工了」，一段後設的設計，讓時空穿越後退又往前。如此新舊文本互涉，時空與場景層疊，刻意地跳出義興閣即將前往中國、美國演出置入行銷詞等等，所謂穿越，不僅故事本身，亦串起布袋戲過往、今日表演型態，後設意味十足。

黃僑偉顯然將此實驗劇亦視為布袋戲藝術的一次即席介紹，不僅有如上述各代演出風格插入，對白之間亦帶出一些套式，比如快速交代劇情時只用音樂滑過，不必言語──因原始人不解其意，重複兩次，而且誤用一次，觀眾不懂也懂了。劇本雖文字化，但口白仍保留即興趣味，不時插科打諢，諧音俚語會串，王凱生雖身兼樂手與口白，聲質偶有疲態，但分聲、氣口、台詞仍是地道，揉和著老派鄉土與新潮字句，乍生又熟悉的語彙脫口而出，台語語詞之靈動，於發展布袋戲再興志業的同時，此民間性格尚存一息於布袋戲土壤上，令人揀拾雀躍，為其獨特而不敢置信。如要挑揀毛病，劇本架構仍未環繞核心靠攏，敘述之餘，篇幅展開仍隨線性而去，一路上人物率皆個性儼然，對白逗趣，但介於正戲與喜劇風格之間，時不時偏於童趣，待要揭櫫深沈的原始人無欲無利害之念，願為朋友犧牲以對照現代人未來人的寡情重欲，參照不足，倏忽即過，使得全劇吻合了劇名之「冒險」而成為道道地地的時空穿越遊歷記。

然則，《穿》劇本身的實驗的確也是一次酣暢的歷練，掩於相對邊陲地帶的中南部青年布袋戲軍，個個懷有一門武藝，暗自操練，蓄勢待發，集結眾人之力，加上編導、操偶、音樂、舞台、燈光眾「靈光」賦身，別出心裁的創意與主流有別，為台灣本土布袋戲再添一筆光采。