〈身體的眾生相〉是《自由步》十年計劃中的第五年製作，由蘇威嘉編創，周書毅和陳武康各演出三段獨舞，與其說這是一場二男的獨舞，更可說是一場三男協力的六小節迴旋曲。

第一段，場中一遍漆黑，只有裊繞耳際的樂聲緩緩推送，一段時間後，舞台上的燈才慢慢地微微亮起，周書毅在原地扭轉的身影逐漸清晰，他穿的藍色上衣，在昏黃的燈下顯得亮眼。剛開始，他只在很小的範圍內活動，彎曲的膝蓋和挺直上仰的背脊互成對比，手臂不斷交疊的彎曲、延伸，極端接近地面的身體大多靠著單腳的移轉稍微挪動位置。極度拗折的肢體關節，使得長手長腳的他看來十分窘迫，氣息也跟著窒礙不暢。即使身體緩緩移動了，另一隻腳總被拖曳在身後，直到好一陣子後，他才開始進行較大區塊的空間移動。他的形體轉換讓觀者的想像無極限擴展，自相糾纏的四肢像是罕見的海底生物，亦像是茂盛延生的藤蔓枝節；彎曲的手指既像是野獸的利爪，也像是群鳥之喙聚集一處。隨著燈光的光圈逐漸擴大，他的移動也跟著加大間距，在特大圓形燈光下，他有如羽化飛天的仙子，雖然身體仍是接近地表，但卻有飄飄乎將臨風而起之態，隨後圓光逐漸全暗，音樂也跟著停止。

當第二段音樂響起，音色極似甘美朗的旋律飄進耳際，接續出場的陳武康站在偏左舞台側，伴隨他出現的是小三角形燈光。他以單腳為軸轉動身體，當三角形的光圈擴大，他的動作軸距也跟著加大。當燈光的角距再度縮小，他的位置移到靠近舞台中央時，即不斷呈現各種變化快速的分解動作，有時雙腳內八，有時勾腳；有時如少數民族的身體姿態，有時則如被拆解的機械零件。在大三角形燈光下，他好像被拉出了分身，有時移動到右舞台，有時踮轉回原位。結束前，也出現了圓形燈光，這和上一段的燈光變化併看，似有較勁互比的態勢，或可稱之為燈光幾何圖解。陳武康在這一段都保持站姿，動律看來比周書毅輕巧得多，如果說上一段的周書毅像是自律內斂的行者，這一段的陳武康可就像是輕履踏階的旅人。有別於周書毅在第一段中壓低的姿態，陳武康則向上延伸，即使下半身移動有限，上半身仍盡力張揚。

第三段的音樂有如鐘聲自遠處傳來，再次由周書毅獨舞，樂聲漸漸渾厚，他的動作愈加大氣，動作面積也隨著增大。雖然走的是不規則路線，行進間仍保持圓的概念，偶有穿刺、尖銳的能量突現，使得動作反差更為顯著。當框形的光影出現時，他即面向右側舞台緩步前行，直到舞台上的燈光大大亮起，他才開始大幅度的移動。當圓形光影再現，他即無極限似的拉開、拉寬、拉長所有的動作與精力，彷彿宇宙之門就此為他打開。直到框形的光影再現時，他才停下來喘息，然後朝右斜上舞台緩步後退。近角落時，燈光再度大大亮起，他的身體也再次增大移動幅度。在這個段落，他宛如受控於燈光變化的制約(或可說他牽制光影的轉換)，使其強大或縮小能量的施放，連呼吸節奏也成為變項，於此，自由步發揮了相互牽連的作用。

第四段的燈光集中在舞台中央，有如一輪皎潔的圓月，陳武康站在圓光上，圓的直徑大約是其身體的寬度。他雙腳不動，上半身則不住抖動，臉部肌肉不斷擠壓、推展而致扭曲，嘴巴也不時張大、拉扯，腹部膨脹後又緊縮。雙手的大拇指扣在腰際，其餘四指不停的開、合、彎、直，雖然雙腳偶而打開、合併、左移、右移，膝蓋微彎、伸直，但是全身的活動肌肉幾乎都在雙腿以上，像極了起乩的態勢。有時蹲下，立即站起，有時則翻腳以足外側站立，有時半身快速扭轉，乍看之下宛若頭身分離，即使有稍微大步的移動，也都維持在光圈中，真可稱之為定點半身自由步。他撩起的情緒，在光線消失後，隨著音樂持續迴盪於黑暗中遺落不散。

周書毅在第五段中從右舞台的斜上角出發，唯一的一盞燈從他的頭上方照向斜對角，他跪坐在地，先是像隻優雅的大蟒般緩慢移轉，有時讓身體的支撐只放在一隻腳上，其餘部位浮空，但仍是保持在低水平、低重心的姿態。接著他又像是蓄勢待發的威猛雄獅，雙手撐地，怡然自得的慢慢移動到左舞台的斜下角。從右舞台斜上角到左舞台斜下角的兩點間，他的身體像是自轉的陀螺般，畫圓挪移並推展前進，行進間大多以單點撐地，有時以單腳或雙手支撐全身重力，有時則以背部或是側身作為支撐點，其餘的身體部位則交疊纏繞，不停的誘發觀者產生各式聯想，彷彿看到各種奇特生物的造型。在他移動到左斜下時，燈光、音樂和舞者倏忽消失。

陳武康在最後一段中，再次站在舞台中央點的聚光燈下，像座雕像般，雙腳交叉站立，手臂向上、向旁延伸、前後畫圓，上身側轉、後仰、前彎。交叉的雙足是身體保持不動的支撐，腰際是切割上、下半身的著力點。身體各部位也在對立的狀態下各施其技，只有交叉而立的雙腳屹立不移。他的兩段獨舞雖是以不同的自由步發揮，卻顯得路徑一致，就像修長的周書毅在其演出段落中硬是要壓低姿態般，陳武康則在上下半身與定點的位置上發展獨舞的個人境界。

周書毅和陳武康的六段獨舞都在蘇威嘉思考的架構下執行，他們如何彼此牽制是觀者無法窺視的內底，只能想像三位獨立的個體共同走出的自由步，有如將周書毅和陳武康化身為戈與矛合成之戟，在蘇威嘉的揮舞下施展勾、啄、撞、刺的功能。