演出：盜火劇團、平田織佐
時間：2017/09/15 19:30
地點：台北市水源劇場

文  葉根泉（2017年度駐站評論人）

一段段在美術館內流轉的對話，所建構出一個已知或未知的世界，是當下置身的所在？抑是內在所投射出來的宇宙？為日本導演平田織佐《台北筆記》所帶給觀眾觀看的方式。劇本背景設定在未來2024年，歐洲因為戰爭所致，許多名畫因此避難而來到台北，維梅爾的畫作才得以在台北展出。這樣設定並未讓人感到這樣的事情不可能發生，《台北筆記》首演當天倫敦地鐵又發生爆炸案，被警方定調為恐怖攻擊。歐洲這幾年受到ISIS伊斯蘭國的炸彈恐攻，已造成多人死亡受傷，多次登上媒體版面引起世人關注。因此，導演的設定並非虛構不真實，反而讓觀眾有所聯結而感同身受。

約翰．伯格在其討論繪畫藝術的名作《觀看的方式》提到：「藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個世界：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩著間的關係從未確定。」這亦是平田織佐試圖在《台北筆記》所要呈現的主題：觀看與言語一直存在著未確定性，是游移不定而未明。繪畫是畫家呈現給觀者可視／非可視的世界，其中未在畫面上顯現的部分，或許才是畫家想要給觀眾感知的世界，反之畫作上可視的部分，可能經由畫家自己的抉擇，揀選出想要讓觀者看到的世界；語言的流動性所聽到的隻字片語，是否真能代表個體所想表達的真實？抑是表面的對話溝通，其實都和內在真正想表述的意義有著不確性的關係？

平田織佐在《台北筆記》演員間對話的進行，擅用不同組合重疊彼此的對話：例如兩人對話的同時，另一組的對話疊在前一組對話結尾說話，有時被打斷、有時兩組人員同時說出同樣的台詞。這樣與之前如《暗戀桃花源》舞台並置的作法將舞台變成兩個表演空間有所不同，在於平田織佐並未在空間上分割舞台，而是讓不同對話在同一空間內同步進行。這樣的作法除貼近如契訶夫劇本所想表現日常對話的拼貼（平田織佐改編過契訶夫劇本《三姊妹─人形機器人版》），平田織佐更讓觀眾聽到對話的片段（劇中語言常常去頭截尾、聽不完全的對話資訊、破碎而不完整），自行拼湊出什麼樣的內在圖像，而這樣的語言表述與導演所想給予觀眾的感知是否吻合？亦如畫作的構圖所想呈現與觀者之間是怎樣的平行宇宙？

這也像海明威的「冰山理論」：將必要與觀眾都應知道的部分去除，僅剩下如冰山的一角浮現在海面上，其餘龐巨的底層都藏匿於海平面之下。因此，對話僅是表層的顯露，語言所承載更多的心緒情感皆潛伏於底蘊深處。這樣的作法所突顯是對話中的停頓、沈默，如畫作未被看見的部分，此刻才是導演想讓觀眾去感受的空白。

平田織佐援引了聖修伯里《小王子》中，狐狸對小王子所說的一段話：「只有用心靈，一個人才能看得清楚。真正的東西不是用眼睛可以看得到的。」這樣訴諸自我心靈的話語，如無前面的留白、顯藏交替的鋪陳維梅爾的畫作、藉由暗箱的技法、畫作明暗的使用、畫面人物正面或背向亮光的隱喻等等，使得這句話題點整齣戲的主旨不會流於空泛與單薄。正由於平田織佐逐步讓演員之間的對話如水面上層層漣漪，不斷地畫圈激盪，讓最後內在浮顯於外層時，所引發觀者與被觀者（演員）的相互共振，才能產生內在真正的對話。

這次台日合作成功地轉譯了導演平田織佐的原作《東京筆記》，中文版的演出囊括台灣現代劇場資深演員與中青代攜手合作，這二十位演員的資歷一攤開：跨學校、影視、劇場、表演等領域，是非常難得同台的機會。平田織佐能將每位演員放在對的位置，讓整場演出流暢不勉強、每位演員都有其獨當的一面、亦能為其他人陪襯，導演有如處理多重聲部重奏的樂章繁複而細緻；亦讓觀眾看到毋需張牙舞爪的誇張表演，卻能寧靜如汨汨流洩的湧泉，更能感動人。其中最重要的支柱在於飾演大姐惠美的王琄與二嫂巧玲的謝盈萱，故事從她們對話而起始，亦由她們做結。兩人的身影，不免讓人聯想到，平田織佐此次創作靈感來自小津安二郎的電影《東京物語》，電影中飾演丈夫因二戰戰死守寡的兒媳婦原節子與婆婆之間的對話。小津的《東京物語》有其日本在二戰後，如何從戰敗逐步復甦站起來的時空背景，婆媳二人各自為對方著想，希望能替彼此找到存活下來的意義所在。平田織佐《台北筆記》姑嫂之間相濡以沬彼此打氣，希望對方可以不必照著約定俗成的既定價值，而能透過內在真正的眼睛去看到彼此。平田織佐宏觀地超越時空，如同維梅爾17世紀的畫作，從自宅房間的一隅去觀看到整個宇宙；又微觀地從遙遠的天際，反身回望去看到自己。