正式開演前，舞者們陸續走進觀眾席，一一邀請觀眾到舞台上共舞，裸露的背牆和收起的翼幕放大了活動空間，中上舞台置放五張白色桌子，每張桌子旁有幾張白色椅子。中下舞台的空間是表演者與觀眾共舞的空間，受邀的觀眾有些人手腳靈活，有些人緊張遲疑，經典老歌《我要為你歌唱》和其他音樂輪流播放，此時也允許觀眾為其受邀共舞的親友拍照，場內不時傳出歡樂的笑聲，為接下來有點沉重，帶點詼諧，但也諷刺的正式演出揭開序曲。

幾下閃燈結束後，舞者們有些人三三兩兩的坐在桌子旁，也有人獨坐一桌。數秒過後，他們快速換座位，在第三次換了座位後，他們開始無厘頭的各說各話，連獨坐者也自言自語般喃喃說個不停。從左上舞台頂端斜照的燈光灑在台上，既孤獨又飽滿。終於，他們的語言越來越清楚，不外乎相親時常聽到的語句。最受矚目的話語應是自稱不挑剔女子所提的誇張擇偶條件，她看來有點過於矯飾，雖然將氛圍提升至高點，但也稍稍抹煞了先前營造的「寫實」境界。以桌椅為道具的概念，除了具體事實的陳述外，是否也意味著視而不見、隱形的象徵暴力，人人心照不宣卻隨時有感的社會壓力。桌椅既是初次約會的咖啡廳，也可能是紙醉金迷的夜店，舉行婚宴的會場，或是自宅家裡，使得一桌二椅的概念在此無限延伸。

在《Mambo Italiano》的歌聲中，一對男女啟動雙人舞的腳步，漸漸的其他舞者也加入陣容，同時隱約可聽到學舞時常聽到的口令：「左腳、右腳…」。這歌聲將我的思緒拉進影歌舞三棲義大利籍女星蘇菲亞羅蘭（Sophia Loren, 1934-）主演的幾齣電影場景，如《梭城艷史》（Scandal in Sorrento, 1955）及《香城春戀》（It Started in Naples, 1960），片中都有她迷人的舞姿。在她和法蘭克辛納屈（Frank Sinatra） 、卡萊葛倫(Cary Grant)合演的《氣壯山河》（The Pride and the Passion, 1957）中，她也跳了一段佛朗明哥舞蹈，那是至今都令人難忘的身影，真是看她千回也不厭倦。

還好我飄走的思緒很快便再拉回眼前的景象，台上已展開一男二女的糾纏，在一陣拉扯、對望後，男子獨自走到下舞台，面向觀眾席，數度欲言又止，最後終於說出他覺得自己是女生，話一說出他便被眾人推擠，表徵同性戀者受到排斥的處境。整個作品中，也不時透露對單身、雙性戀、婚外情等，各種男女關係、情愛依託的探討、質問、批判、諷刺。動作型態則是優雅與粗暴交疊摻揉，在優雅的舞姿裡隱藏殘酷的現實，卻也在粗暴的肢體表現中呈現溫柔的心意。但是整場演出中的對話似乎太多，強奪了肢體可以表達的意境或以身體符號取代語言的作用；雖然如此，單身女子急迫地說：「我可以幫你生很多小孩」時，確實也點出社會慣習難以癒療的沉痾，為何女人一定要為男人生小孩？女人難道不能為自己生小孩嗎？

另一個段落中的男女兩人在一件西裝外套的裡外依偎、爭執，有時親密的共穿外套，有時爭著將對方的手臂推出袖外，在穿脫之間顯現情感的契合或分裂。這樣的表現形式看來似曾相識，在前不久才演出的《我．不是我》中，也運用了類似的手法，表述人與人之間的連結、牽掛或是剪不斷理還亂的曖昧情愫。於此，衣服除了是具體物件的表徵外，也成了象徵關係強弱的抽象符號。在《曼波搖滾》的其他幾個段落中，衣服也是虛實兼具的符號，透過穿衣與脫衣間的身體傳遞各種不同的訊息。例如以婚禮的進行過程展現傳統習俗與當代思潮間的抗衡時，箝制在新娘禮服下的軀體與靈魂彷彿受到宰制般的壓抑，無論將禮服套在女子身上或包覆在男子身上皆然。再者，當新娘的捧花拋出時，舞者們以慢動作呈現心中膨湃的期待，但搶到花時的心情卻似乎有著隱隱的低落，不知自己到底要追求什麼，虛實相間的對照使得矛盾的層次更為顯明。

隨後，透過各國語言、不同音樂及桌椅調度的轉換，或是跳著探戈的女子周旋於二男的身姿迴旋，在在暗示複雜的關係在不同的場合、國界都有可能隨時發生。最後，場內的燈色收暗，舞者們圍繞在桌椅旁奔跑、喃喃自語，當燈又全亮時，語音頓時完全停止。終場時，曼波舞曲再度出現，彷彿暗示著當時間日復一日的流逝時，地球照樣運轉，生活持續進行，舞照跳，馬照跑，擺盪的際遇也持續不斷的搖滾。

賴翠霜的作品有其一貫特色，或許是受到德國表現主義的影響，總是有著壯大的衝突與美感並陳的現象。在《曼波搖滾》中，重複呈現的跌落再起，也是她的常見手法，有如加強語氣的文字敘述般，讓視覺的感受極致強化，例如當眾人一起朝右，跌落椅下後，換座位再起時，集體呈現形成的碩大意象，就有別於個人的小起小落，彷彿用了放大鏡來擴張視角的收納。此外，在她的作品中，社會寫實的意境也相當濃厚，她擅長在作品中解讀人際關係與自我剖析，若說舞蹈是她的工具，她的成品則是有如蒙太奇電影般的佈滿拼貼符號。