生活與科技緊密的世代，藝術世界最大的改變是科技與藝術這兩個看似平行的科目作連結，突破常規與形式的創作讓人為之驚豔。擁有建築背景的克里斯．瓦東克（Kris Verdonck）與阿姆斯特丹國際編舞中心共同創作《I/II/III/IIII》，在劇場設置大型裝置藝術融合舞蹈藝術，如何「連結」來刺激感官想像，顛覆你我思維。

舞作一開始在黑暗的舞台，播放具有哀傷氣息的音樂，空氣頓時凝結，微亮燈光聚焦於被機械裝置作品懸吊無空中的女舞者，在無重力空間裡漂浮，以四肢向外探索展開身體無限的可能，當雙腳輕輕滑過地面、快速地轉圈等動作，猶如天鵝優雅地在水面滑行，這正是芭蕾舞者需要經歷多年的練習才能呈現的輕盈舞姿；以空間與肢體的運用來看，舞者像是任由機械操控的傀儡，在空中跪臥、旋轉、拖行、倒立，感官的刺激使生理產生奇妙的反應，塑造一種既浪漫又驚悚的美感，陷入自我思辨的狀態，肢體呈現的是舞者？傀儡？或只是肢體與機械裝置連結的所有可能性；臨場真實的感受就如導演蔡柏璋說「像克里斯這樣的藝術家，能讓我們重新思考原來劇場也可以這樣做、舞蹈也可以這樣做，勇敢走進一個不一樣的劇場型式。」我相信經不斷地實驗創作，突破既有的框架，營造新藝術風格是非常值得且有趣的歷程。

整場舞蹈作品以一套組合動作，由獨舞開始，依序雙人舞、三人舞至四人舞，仔細觀看舞者肢體與空間的關係中發現四位舞者的身型皆不相同，每增加一人即是在考驗舞者之間的默契、感受彼此的關係，引人聯想與芭蕾經典舞劇「天鵝湖」之四小天鵝相似，四位舞者牽手完成整齊劃一的動作，只要其中一人稍有動作失誤，過重的步伐、快速的推動等等原因，而使其他人受到牽連，這些因素是機械無法控制去避免的。一旦失去平衡的晃動，相信舞者心中是會感到驚慌的，只能冷靜在動作中重新找到平衡，盡可能保持動作的一致，讓觀者誤以為是作品其中的橋段。這麼說可能有些慘忍，就是要運用人不同於機械的真實感，才能呈現恐怖或驚悚之美，讓觀者有著巨大的視覺衝擊。

《I/II/III/IIII》是一齣引領觀者進入自我對話、自我思辨的作品。觀賞後不斷地在自己內心裡反覆思索，思辨人活著是為了證實自我存在的價值，抑或建立與人、與社會環境的關係，每增加一人就像是在天秤上增加一個不穩定因素，必須從失衡中尋找平衡。在探索中迷失或失去重心的時候，像個受人操控的傀儡，過著漫無目的生活；舞者在空中倒立的動作就像是倒著看世界，意味著轉換不同的思維及角度去看待任何事物。《I/II/III/IIII》雖以極簡的舞台與肢體組合，卻有成千上萬種不同的感受，非常私密的存在你我的心中，相信不論何時，再重新觀賞這首舞作，必有另一番新的感受與體驗。