演出日期：2012/08/05 14:30
演出地點：臺北城市舞台

文 謝東寧

像呂克‧邦迪這種歐陸當代劇場一線導演，執導荒謬劇場大師，尤涅斯科經典劇本《椅子》，他要面對的不光只是劇本，還有這半個多世紀以來，各種不同導演版本的詮釋，以及，如何與當代劇場所強調的，跟「當下」的時空產生連結。這不是一件簡單的事，但是多虧了臺北藝術節的重金邀請，讓我們見識到呂克‧邦迪，游刃有餘地同時完美處理以上三點，帶領觀眾再一次深深走進，當代的荒謬劇場世界。

最精彩的是「扮演」年邁夫婦的兩位年輕演員，他們在刻意設計的肢體形式中，像小丑默劇般、既自然又精確地不斷忙著進行各種生活瑣事，但在扮演的過程中，又時時遊走邊緣，暴露扮演這件事。譬如不斷地穿脫衣服，露出年輕的身體（還露出現代的紙尿布），或者把（假的）假牙拿下、及故意在繩索、椅子、水池中滑稽地做高難度肢體動作（對於角色來說），特別是女演員，在演出中還時常走出角色，彷彿笑場般露出演員自己。最精彩的是當演說家的舞台出現，男演員滑稽地玩劇場舞台前緣，讓擺滿椅子的原舞台，延伸至整個城市舞台觀眾席。

尤涅斯科特別將《椅子》稱為「悲喜劇」，但劇本本質卻是對人類存在的絕對「失望」，那麼這種演員（老人）肢體的設計，假戲真作般的遊戲狀態，相當能夠展現這種，既滑稽又悲哀的劇本語言情境。

舞台設計並沒有遵循原劇本的指示，但戲走到後來，我們便明白導演結合舞台型式的詮釋觀點。導演將原來劇本設定的地點–海中孤島小屋，改為在積水的劇場舞台現場，觀眾可以輕易透過黑色透明布幕，隱約看見劇場本身。舞台上從天而降的兩條（上吊）繩索，簡單暗示了這對老夫婦的死亡意象。而當訪客鈴響（原劇），改為畫出整個舞台黑盒子空間的霓紅燈管亮起，更是將劇場外的城市街景，也拼貼進了舞台。

當賓客陸續抵達，椅子越來越多，看似進入劇情的高潮，此時突然出現，在舞台背面的另一個舞台正面鏡框，上面擺上一張紅色單人沙發，而「戲中戲」的主角，在原劇本是最重要的賓客–皇帝，但此時的空沙發卻配上教堂聖樂，及巴布‧狄倫「敲天堂之門」Knockin’ on Heaven’s Door，接下來的老夫婦對話，便像是在對上帝做死亡前的懺悔，同時還走下觀眾席，將觀眾也拉入懺悔的行列。而最後老夫婦走上舞台，發表了最後一長段的話，然後大幕便關上，人生之戲也跟著落幕。

除了原劇本要談的，生命無止境的重複及無意義，無聊且滑稽之外，呂克‧邦迪更進一步將劇場本身，以及演出之當下，當成詮釋生命的場域縮影。當觀眾走進劇院，在一幕幕劇場演出大幕的開闔之間，多少生命故事的起起落落，而我們，又在這個時間中，真正體悟到「存在」本身嗎？這齣戲才剛落幕，而「荒謬劇場」式的人生思考，也跟著開始。