《早餐時刻》是旅德編舞家孫尚綺為台北藝術節而創作的作品，採用現場即演、即拍、即播的新型演出形式，編作者稱之為「舞蹈電影劇場」。它與一般「舞蹈／影像跨界合作」作品最大的不同之處在於：它並不是為了舞蹈的需要而加入影像，而是反客為主，整個舞蹈的編作，是為了服務影像而存在。

舞台上有三架攝影機，三名舞者同時也是攝影師。鏡頭錄下的舞蹈影像，同步由英國錄像設計師柯茲斯多夫（Krzysztof Honowski）操刀轉換，透過即時傳輸，投影在舞台左前方的大銀幕上。

相較於一般觀舞經驗，這部長達60分鐘的《早餐時刻》，舞者跳的「舞蹈」並不太多；由200多個分鏡表精心建構的影像，也不是一部太有情節的「電影」。在這個對觀眾「不太友善」的作品裡，創作者對形式美學的追求，遠大過於觀眾是否可以理解的考量。

《早餐時刻》的靈感來自將醒未醒的時刻，影像畫面時而黑白、時而彩色，呼應著真實與寤寐之間難以劃分的界線。除了夢與現實，這部「電影」也透過後設、解構的手法（例如：小型噴桶製造的大雨和舞者舞入觀眾席），逐步拆解舞台、影像和觀眾之間的距離。

雖然「舞蹈」不多，甚至連動作都不太明顯。但是透過特寫鏡頭等影片手法、特殊的取景、角度，則有效引領觀眾的視線焦點，從這「運動中的畫面」，看到摘去了風格技法之後的舞蹈本質，包括：精力、空間、佈局和節奏等等。

倘若不是透過鏡頭，觀眾大約很難發現女舞者安娜寶拉（Annapaola Leso），除了長相清秀，她的身體還蘊藏了那麼巨大的爆發力。男舞者費爾南多（Fernando Balsera Pita）吃蕃茄的臉部特寫，緩慢的咀嚼、淋漓的汗水和貼近的肉感，組成強烈的感官經驗。

只可惜這樣動人的畫面並不算太多。

由於即時播映的限制，影像技法能用的不多，手法過於重覆。破碎的情景、疏離的情境，又沒有提供多少邏輯可供觀眾依附。經過一段時間之後，觀眾便已經逐漸失去對眼前作品的專注力。

然而，儘管這齣實驗之作不夠「入世」，但仍有許多的優點。細密的場面調度是其一，除了刻意安排的畫面，觀眾幾乎看不到不該看的穿幫鏡頭，轉場極其流暢。其二，也是彌足珍貴的，是孫尚綺在這個作品裡，展現了一位藝術家對他所認知世界的獨特觀點：透過三位舞者的攝影機所觀看的世界，恰恰提供了對何謂「真實世界」的反思：你所認知的真實，就是世界的真相嗎？你的真實，跟我的真實一樣嗎？一如狗眼所見的世界是黑白的，這世界，有太多所謂真相的版本…