一心戲劇團歷經多年的耕耘、培植已有所成，其成果在凋敝的戲曲圃壤中顯得格外茁壯，不僅開拓新戲路，也嘗試融入有別於傳統戲曲的劇場藝術，將歌仔戲重新包裝再展現，自《買官記》、《狂魂》可見其試驗的跡象，《Mackie踹共沒？》更在前作的嘗試上，一轉過往歌仔戲演出而成就出「融合當代與本土氣息的胡撇仔戲」。

《Mackie踹共沒？》改編自布萊希特《三便士歌劇》，但通過一心戲劇團固定班底的策劃、製作，成就一部不失傳統風味又別具新意的歌仔戲；令人可喜的是，全劇在音樂、舞蹈、肢體動作的搭配上，有著突出但不搶盡丰采的表現，可見導演劉守曜掌控場面的功力，誘發演員流暢自然地演出；而音樂設計何玉光在早先幾部劇作累積了編創成果後，憑其識見通過音樂協調歌舞場面，可見其設計之用心，其團隊成員人數雖少但能獨當一面，串聯傳統曲調與時興新曲的音符，突破音樂的限界而奏出新聲，著實居功不小。

當然，我們不能忽略編劇劉建幗的巧思，其所構設的人物、情節在原作基礎上翻新，改以詼諧趣味的調性來演繹故事，逗弄多數觀眾的愉悅情緒，在劇中亦相當直接地嘲諷、挖苦社會時局及有關人事，舉凡帝寶、財團、搜查票、保外就醫等詞彙，其背後所含括的問題值得大眾省思。就全劇而言，劇情的安排及笑點的鋪設很有劉建幗的風格，構思頗為全面的《Mackie踹共沒？》，預留給導演詮釋的空間則顯得有限。

《Mackie踹共沒？》面對許多觀眾無疑是部有趣的作品，但不禁要問這齣戲該笑嗎？全劇所反映的是臺灣的社會問題，編劇極盡所能嘲諷官員、商紳舞弊瀆職，讓觀眾認清「什麼時代這等悲哀」，民眾本該難過、氣憤，為何反倒一笑置之？笑，能否解決問題？這也凸顯了民眾在娛樂的當下早已習慣漠視社會問題，這或許是編劇所安排的一個隱藏式警訊，若臺下的觀眾是居銜的官員、商紳如何笑得出來？

就演員表現而言，孫詩珮在《買官記》中的磨練，使其在《Mackie踹共》錢老闆一角，老生的唱腔及逗趣的表演相得益彰；飾演莫浩然的孫詩詠偕其閃亮丰采登臺，表演方式也有所突破，與虎捕頭陳子強等人的互動過程中尤顯機趣。不過孫麗惠、陳昭薇的表演，或因劇情安排著重在官、商、盜所致，使其表現泥於俗套而相形失色。

一心戲劇團近幾年所推出的作品，在劉建幗、何玉光等合作夥伴操刀下，開創出不同以往的新戲路，也嘗試跨文化改編，但就改編的成果而言，移時易地之外，劇情內涵應能切合台灣社會文化，這是許多劇團皆應留意之要緊處，而在改編過程中，也該關照這塊土地上的人情世故，戲劇作品不該過度趣味娛樂而減消了原劇的旨趣。當然，在當前的藝文圃壤中，觀眾是否捧場是劇團所在意的重點，以笑料為賣點不失為一種號召，如何拿捏趣味與意涵成了每個劇團所必須認真思考、面對的課題。