《Mackie踹共沒？》是一心戲劇團獲臺北藝術節邀請指定創作的新作，改編自布萊希特（Brecht）《三便士歌劇》（Threepenny Opera）。為何題名「Mackie」？因為原劇主角江洋大盜名喚Mackie（但本劇同一人物是莫浩然）；何為「踹共」？熟悉網民話語的人當知就是「出來講」的諧音。洋文與網路文放在一起，歌仔戲老觀眾能知曉幾分？想必一心的戲迷不會「粉」在乎，只有稍知道一點布萊希特的觀眾（如本人）會好奇：這齣戲拿著老布的招牌，Mackie、賣雞、未記……玩鬧了半天，到底是「講出來了什麼」？

從宣傳語來看，節目冊及字幕分別出現摩登歌仔戲、胡撇仔、跨文化改編、羅生門、反布萊希特等語詞，顯然，前者是顧及歌仔戲觀眾感受，後者則是知識階層創作的嚴肅動機，但整晚演出觀賞下來，這些語詞一點兒也進不到腦袋。快節奏的轉場、詼諧的對白、稍為出格但不失趣味的誇張肢體、時而前進時而倒退的時間結構…整體構成的無非就是齣喜鬧劇。如果說，改編本有貼近布萊希特原劇對金錢勢力的諷刺與撻伐，那麼，《Mackie踹共沒？》最值得肯定的是，將「有錢能使鬼推磨」的階級批判，一改變成了「上欺下瞞、騙術治國」的政治嘲諷。這番嘲弄放在今天的台灣特別讓人有感，因此，劇中出現：沒有水池擱銀子、現任總統一關三年還不准保外就醫、財團、煽動群眾、抗議…等對白，觀眾席立即爆出轟堂笑聲與掌聲。編劇劉建幗雖為新秀，但掌握戲劇衝突、爆點，以及內在的關懷與觀點，不見生澀，老練又帶著青年的反叛，值得期待。

但上述這些分析，多少還是抽絲剝繭、仔細回想之後，才得出的見解。在觀戲時，《Mackie踹共？》更多時候像是一則財團老大為搶回女兒，與官方營盤勾結，最後，升官的升官、封賞的封賞、賺錢的繼續賺錢的江湖怪譚。之所以無法清楚識別創作者（深刻）意圖，原因可能在於故事主軸被戲分均等的人物瓜取分散，以及過於跳躍的時間序紊亂了觀戲線索，讓觀眾忙於欣賞「演技」，已來不及思辨其中深意。黑白兩道通吃的捕頭（陳子強飾）、江湖大盜（孫詩詠飾）、財團老大（孫詩佩飾）分量已不輕，但時不時出現的說書人、神祕客，又突兀地出現，說著高人祕語，揭示著全劇最深沈的主題：真相是什麼？這是導演有意援用布萊希特「疏離」觀念安排的局外人，但就效果上，卻有多此一舉之嫌。正如劇中不斷尋找mackie這號從頭到尾沒有出現的人物，讓觀眾一頭霚水，而官商勾結、騙術治國的諷刺早就藉著劇情鋪陳完成，如此再拉高題旨，探討「政治真相」或「眼見為憑」的真假，反倒讓主軸搖擺，失去了諷刺到底的辛辣力道。

導演劉守曜雖是前衛小劇場出身，這次謹守戲曲格式，除了說書人的安排外，完全尊重演員劇場，以表演為重，並且充分地讓戲劇節奏高度流暢，轉場乾淨俐落。音樂分量不輕，顯然意圖追循原劇音樂劇風格，但曲式風格多變，唱段短促，較難有深刻印象。服裝不失創意，只可惜忽略了兩位旦角。舞台設計像短劇，道具拆卸變化令人莞爾。

全劇最醒目的仍屬演員。久違歌仔戲舞台的陳子強，工架漂亮，只需加強唱唸氣口。氣質小生孫詩詠演出了風流況味（還模倣王識賢抖肩！）。百變小生孫詩佩火力全開，瀟灑詮釋老丑，令人拍案叫好。苦旦孫麗惠放下身段，改型潑辣。新小旦陳昭薇身段邊式優美。其他演員亦充分有所「表」現。這是齣借布萊希特的本，裝進歌仔戲袋子的舊瓶新酒，疏不疏離無關宏旨，觀眾融入演員表演，盡情欣賞「戲」味。Mackie是誰更不重要。唯一可辨識的就是，這是一心，一個可以磨練，能被激發潛能的年輕歌仔戲劇團。