很多臺灣的兒童劇，徒有絢麗吸引目光的服裝、燈光、舞台布景或視覺特效，三不五時就要玩互動來當興奮劑催化觀眾激動情緒，但表演始終停留在故作可愛的矯揉，故事始終說得七零八落，老套又拼湊，即使標舉「品格教育」大旗，便以為作品內涵有提升人文深度，其實是貽笑大方！

所謂「人文」，按《易經》所言：「觀乎天文，以察時變，觀乎人文，以化成天下。」人文化成，必須時間醞釀，必須引導智性與靈性感知自然現象後去認識、思考、創造，累積而成文化；可是若思維僵化了、失去創造力時，那樣的舊文化，實有必要被變革翻新再造。太多兒童劇的舊文化、舊包袱，當它們機械化複製如包裝精美的糖果，雖甘味可口，但吃多了絕對無益孩子身心健康。如果兒童劇場工作者是真誠謙卑地站在兒童主體位置，仔細思考前述的呼籲，就應該更慎重地為孩子創作，不會小看孩子而做出那些沒營養的戲了。

借用生態學上的「生物多樣性」（biodiversity）一詞再反省，地球上所有生態系中生物個體的變化，與其他各式各樣的生命相互依存、互為影響。我們何妨也可以比喻兒童劇場需要「生物多樣性」，而不是單一物種群集的樣子；單一物種群集的現象，無法使生態平衡，自也喪失永續共榮的可能。所以，兒童劇不能總是逗小孩看了哈哈笑，大人看了卻覺得幼稚無聊，只好打起瞌睡或滑手機。當這類大型兒童劇依然充斥時，身為家長該有警覺，孩子置身劇場時需要更多的美學滋養，在這類兒童劇中是薄弱難獲得的。於是，每每欣賞到像反面穿舞蹈劇場《樹梢來的微笑》這樣不浮誇矯作，願意用心去琢磨一個故事，以戲劇和舞蹈共生，以實驗前進探索的精神，去嘗試在不同空間場域發想創意，孕育新生命力的作品，便讓人對臺灣兒童劇場的「生物多樣性」，充滿希望與期待！

《樹梢來的微笑》為「2019桃園鐵玫瑰藝術節──藝術綠洲創作計畫」的入選作品，選擇在繪本童書店的空間打造一片翠綠新綠洲，演出故事與場景設定便很有意趣，從一隻蝸牛的視角來看種子與樹的成長，同時關照到與鳥、與風、與陽光的相依關係；不過少了雨，顯得美中不足。如同翻開每本繪本帶領我們飛入遼闊的想像世界，這部作品利用書店樓梯底下的空間，改造成了樹洞，樓梯則變身成了樹幹，既有的空間被賦予新貌，也帶領觀眾的幻想起飛。再則配合書店有限空間，每場次僅限十來個觀眾，如此親密近距離的看戲過程，也貼近了孩子常會好奇蹲下身探看自然萬物的景象。是的，此刻不分大人小孩，我們都蹲下身，看著蝸牛如何緩慢移動，為何伸出觸角，以及看見他發現焦糖餅乾品嘗美食的模樣。演員的每一個表演細節，當下此時都像被拿著放大鏡檢視。不得不讚美飾演蝸牛的何安妘，拋棄了兒童劇演員身體常會故作可愛的慣習，能用很自然柔美的肢體語言詮釋蝸牛的慢悠悠，幾次她移動到前排孩子面前，做出嗅聞東西等動作時，她清明澄澈的眼眸，溢滿一種真心分享的喜悅，她在告訴孩子她喜歡而融入這個角色；她也在邀約孩子：「快來一起聞一聞是什麼味道啊！」她的分享動作，引領孩子啟動嗅覺感官沉入，是美麗且必然的情感互動，剎那間交流出美好感動。兒童劇的互動，絕對不是每一次都要拋一個大型氣球給觀眾玩，或者在觀眾席中讓角色玩著你追我我追你的遊戲才是有趣。

蝸牛發現種子的那場戲，同時結合一小段光影戲和動畫，意指脫離黝暗，看見更繽紛多彩的世界，所以蝸牛善良積極的要幫蒼白的種子突破森林樹葉茂密遮光的困境，來到有著「樹冠羞閉」（Crown shyness）——指某些樹種的樹冠互不遮擋，形成一個溝狀開口的適應行為的林間，去尋找陽光，幫助種子生長。然後，觀眾被指引登上書店二樓，轉換到另一個空間，那是象徵樹冠和天空的所在，看鏡子折射的光，安安靜靜又活活潑潑的游移變換。創作者和觀眾想像力折射出的光彩，也共同交會在這空間裡，顯得奇幻優美。

最後種子長大了，原來它是俗稱「微笑樹」的白匏子，發芽的種子在微笑，蝸牛在微笑，他們欣悅合舞時，所有的觀眾也在微笑，甜甜的宛如剛採到花蜜的蝴蝶，心靈輕盈可以飛翔了。