徐瑋瑩（2020年度駐站評論人）

臺灣的舞蹈藝術創作向來擅長展現個人內在世界的情緒感受，近幾年更吹起一陣以身心徵狀（如精神分裂、憂鬱症）為題材的展演風潮。創作者多是三十歲上下的年輕世代，例如「翃舞製作」的《無盡天空》（2018年）、「滯留島舞蹈劇場」的《Lost in Grey》（2016年）、董桂汝《除了瑪莉，還有誰？》（2011年）等，晚近有更多的作品以揭露個人身處今日社會中的孤寂心理為題材。此類作品部分有著情緒性的外溢，部分展演了分裂的精神狀態，也有部分呈現生命陷入荒誕詭麗卻無助的樣態；情緒強烈的外爆能量，形式上採用分裂且膠著的表達，都是常出現的作品特質。而，扎實地根據田野調查或訪談，貼近與同理身心症的存在，尚未是舞蹈創作者習慣採納的工作方式。

同樣處理身心相關的症狀，我認為行動藝術家湯皇珍2019行動計劃中的《成忘老太太在家嗎？》提供了舞蹈界一個在創作上的參考案例。此作是「成忘老太太」計畫一連串事件、採訪，與網站、場館展示（演）的一個切面與代結語，展演成果來自計畫過程的累積、沉澱、反思；此計畫源起湯皇珍面對年邁母親逐漸喪失記憶歷程的深刻體驗，最終，同理、接受。她說「成忘」是成全忘記，只有成全、接納年邁生命的自然轉變而與之共處，才能在看似黯淡的夜空中發現閃閃動人的另類生命姿態。

湯皇珍對生命的叩問與個人的藝術特質，加上計劃中各種行動與素材的層層累積、對話，使作品呈現一股厚實感。陳晞在「非池中藝術網」的文章〈已經回家，如何回家？「成忘老太太」與湯皇珍的史詩〉特別指出在一連串的事件與資料中「現場表演卻是最令人回味的」。誠然，從我熟悉的舞蹈藝術角度觀看《成忘老太太在家嗎？》，也是一部值得回味而令人感觸甚深的作品。

成忘老太太在家嗎（湯皇珍提供）

在高雄新浜碼頭藝術空間上演的《成忘老太太在家嗎？》，觀眾緊鄰T字形的表演區，表演者的一舉一動都清清楚楚被看見。如此近的觀演距離，形成了兩種對立的視覺感受：一方面是更加清楚、放大，另一方面卻同時更加碎片化——每次的「看」，只能看到場景中的一部分，無法綜觀全場。湯皇珍在開演前特別提到：刻意的設計。而一位表演者在視覺上變得「近與大」，換得的是同一場景中其他景象的消失，換言之，整首作品的真實面貌如何，只能透過片段、區塊狀的視覺拼湊出一個輪廓。

成忘老太太在家嗎（湯皇珍提供）

構成作品的核心元素，是片段、分散的故事材料——有湯皇珍的自傳，也有其他作家的文字，有年代近的，也有年代遠的，有老鷹的故事、有兒歌，還有滴滴答答的雨聲，和不知意旨為何的人聲，但事實上，我記不住任何段落中出現的語言，除了一句「已經在家，要如何回家？」。這些故事、文句、聲音，層層疊疊、遠遠近近，像似潮汐般一波波撲捲而來，卻無法在腦海的沙灘上有邏輯地排列成前後連貫的情節，因此，這些語言更像配樂，飛舞在腦海中旋即離去，使得語言本身能及的意義與深刻性、感動性消失了——文字以聲音的形式進入了大腦，卻難以被解碼，塞爆了有限的腦空間，甚至在腦中內爆。但這還不是最惱人的設計。演出進行中我曾有奪門而出的念頭。作品中的語言可說是以輪唱方式接連出現，而不若合唱那樣相互配合；在我的理智掌握不住語言意義的懊惱之際，大小高低聲部的輪唱，迴音似地盤據於腦中使人不得清靜，焦躁油然而生。理智不堪使用，迴盪的聲音讓我喪失方向感，加上眼前放大、破碎的視覺影像，震盪出不知所措的觀演身體感。這是湯皇珍的精心設計，逼迫觀者接收碎裂不完整的異質感官刺激，甚至讓所聽與所見不同步，藉此測試觀者的接受度，並向觀者提問對異質（他者）包容性的可能。而我卻也好奇，這會是失智者的日常身心狀態嗎？在如此失序的情況下，存在如何可能？

在架高至約莫床板高度的Ｔ型伸展台上，表演者前後左右以九十度角轉身、移動，上身則僅是直挺而立，沒有特別的動作。微觀這些個體，行走在自己與他人即興的軌道中，前前後後、左左右右，是甚麼引導著這些沒有表情的身體移動，而不至於相撞？宏觀而言，表演者的移動像極了大腦神經訊息傳導的網絡，只是，傳導的物質不曾碰撞，沒有火花，各自在自己的地盤移動；各說各話，相互形成回音，卻沒有交流。封閉因此形成，沒有出路，無法逃逸。

身處個體的孤島，我腦中無意義的文字爆炸著，失去方向感，因此無法安心。「已經在家，要如何回家？」這個語句之所以能深入我心，關鍵在於心無所安放的感受，觸動了我。外出的遊子思家念家，人們工作累了回家，或者人走了，我們也稱「回家」；家，是生命之根，是人最熟悉而能身心安住之所。一個不斷想要回家之人，或許總是處在不安與陌生的存在狀態，如果這是失智之人的身體感，那將會是多麼難受？原來，家，不是物質性的屋舍，而是一個由放鬆自在的熟悉感所建構出的精神場域。

湯皇珍以失智老母作為提問主題，她此時的解答是深刻體驗與完全接納。接納了，便拉扯不再、排拒不再、擔心不再，於是享有時時都是好時光、處處都是好風景的心境。也許只有如此，我們才能在任何的生命狀態中得到身心自在，也才能在包容異質的存在經驗裡，重新發現環繞身邊的點點光亮。一如在演出最後，我看見被層層物質包裹覆蓋的木板下，保留與綻放著，象徵生命的本質之光。