紀慧玲（2020年度駐站評論人）

武漢肺炎肆虐期間，全台各地演出幾乎全倒，少數保有「能見度」，也都必須遵守防疫準則。原定四月十一日揭幕的「2020新營藝術季」，開幕當天市集活動就取消了，只保留了廣場上戶外布袋戲公演，但也做足防備：塑膠椅拉大間距、觀眾手部噴灑酒精消毐、工作人員加倍巡邏等等。新營白天晴朗炎熱，入夜涼爽，前來看戲的民眾不逾百人，雖不擁擠，也算小滿。觀眾是抱著出門透氣之心?還是專為看戲前來?不得而知。但當晚演出改編自奇幻文學《哈利波特》（Harry Potter），大概開戲三分鐘後，台下的年輕父母、孩童、看過電影系列觀眾，都立刻明瞭了。

羅傑的奇幻之旅（蘇俊穎木偶劇團提供）

《羅傑的奇幻之旅》主角不叫哈利波特，但羅傑本人還是有兩位好朋友，三人領巾一望而知就是霍格華茲魔法與巫術學校（Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry）裡代表葛來分多學院（Gryffindor）的紅黃條紋標幟，戲裡改稱三人來自帕克斯學校。戲一開場，一隻五彩奪目火鳳凰自校長室衝出，喻示警訊；原來，禁鎖於地底一百三十年的陰地魔俎殺了校長鄧達。為救學校及校長，三人到了死亡墳墓，撿到奇幻棒，來到禁忌森林，經智慧樹、節骨木指點，乘坐鷹馬，最後羅傑一人到了滄滄洞，拔出正義之劍，看似滅了陰地魔、救回白髮盈盈的鄧達，但結局暗示陰地魔變為校長，正義並未完成……。

上述劇情，主要係口白主演蘇俊穎說出，一般外台布袋戲類似說書、旁白角色亦常見，但《羅傑的奇幻之旅》比例更高，不知是否為了協助鋪展劇情──確實戲裡藏有富於文思的台詞，比如「英雄總是孤單」、「正義到底是真還是假」，引人遐想──因此多了許多全知觀點。同名作品，蘇俊穎早於2017年於新莊文化藝術中心首演，這次重製，長度濃縮一半，主人翁與魔怪造型基本不變，較大變動反而是舞台繪景由屏東繪景名師陳冠良操刀，擁有精湛工筆神像技法的陳冠良參酌西方原著，畫出了具有立體景深感的墓門、洞穴、貓頭鷹、瀑布、書本，並採用西方魔怪場景常見的黝暗色調，此外，也同時將舞台上下景框一併處理為雲紋、渦旋紋、武士、神將等東西方合璧的混合風格，讓人一望而生「非典型感」。

但隨著劇情開展，這齣半國語半台語、自由使喚的奇幻故事，還是很快地可以套入金光布袋戲基本結構：惡的一方陰地魔與善的一方羅傑等人的輪番對決，一次次攻伐，各使出不同招式（魔法），羅傑等人得到不少外界幫助，以致暫時完成解救。所有機關變景，比如七個骷髏頭排成紙牌狀、巨大火鳳凰叨走物件、仙女棒火花兵器、火燄槍噴出真火等，多數結合螢光、乾冰、音效、燈光變化，一時之間炫爛奪目、聲光大激，台下觀眾連連發出驚呼聲，顯見特效依舊奏效。值此疫情肅殺時刻，戶外演出活動帶動活潑氣氛，易感易懂的劇情減輕觀眾壓力，在在證明表演藝術一大功能旨在提供觀眾轉換日常，進入此一魔幻世界，正可逍遙片刻。

認真來想，長達七集的《哈利波特》如何改編，對半個多世紀以來台灣布袋戲無所不能的變身能力，從行內觀點來想，應該不成問題。正好又是奇幻、鬥法故事，根本與劍俠戲、金光戲一脈相通──後者機關特效日新月異，玩弄魔法大有可為。只是，浸淫《羅傑的奇幻之旅》半晌仍不免續想，戲裡未逮之處，比如當台詞出現「瞬間移動」時，舞台上場景並沒有瞬間改變之感；當火鳳凰凌空飛翔，不論高度或遠近，距離不夠神奇；蜘蛛出現，雖有平面移動，但沒有爬出舞台景框讓觀眾驚艷；正義之劍出鞘，或操偶人走出後台在觀眾席「直球對決」，效果也一般。這些機關技巧的局限，一方面受限於製作規模、舞台條件，但西方魔法特效、場景一旦搬至布袋戲舞台，如何變出新把戲，或說，如何借用靈感，改頭換面？如同陳冠良繪景提供了一幅中西合璧的古老中世紀況味，搬成布袋戲的《哈利波特》如果不那麼快速地套入金光戲邏輯，還有什麼可能？

短版的《羅傑的奇幻之旅》並非只是打殺爭鬥，在人魔大戰中，戲裡隱藏著一些話語，作為羅傑生命歷程考驗，比如同伴犧牲、承擔責任、一人獨行，這些歷程見證了少年英雄的成長，讓《羅傑的奇幻之旅》同時成為一部少年探險與成長史，塑造英雄形象。只是，戲的最後雖留下生死之謎，但現有結構對於人物描述、行為動機、劇情行動，並未埋下足夠伏筆；換句話說，羅傑與哈利波特的距離，似曾相識的近，又遙相對望的遠，還要拿捏彼此社交距離。在版權規範下，改編《哈利波特》並不容易，但從《羅傑的奇幻之旅》魔法變巧裡，看見了金光戲變法的快速學習力與高超模倣力。如果有一天，能有台版的妖怪演義，能有特別的法力，也許又是一番新鮮光景。