疫情影響之下，即便要戴著口罩，卻能安穩地進到劇場裡看演出，應該是台灣引以為傲的一點。而世界各地的藝術創作者因為無法出門，試著運用與各種科技線上舉辦或線上參與各式展演。本作的創作者也遇到了一樣的困境，松根充和無法來台，因此只有楊俊在舞台上與人在維也納的松根充和連線。原本相當期待兩位非劇場背景的創作者合作，會迸發出對劇場新的想像，可惜並沒有新的收穫。

演出分為兩部分，第一部分是《過往即他鄉》的影片放映。影片中是兩人用紙芝居的形式講述自身經驗、首度跨越三十八度線的文金會、美國NASA登月、登上聖母峰的先鋒等重大歷史事件的「一步」。與一般大眾認識紙芝居不同的是，創作者們選用的是新聞照片而非繪畫創作，而且兩人選用的是同一事件中的不同視角，跳脫我們一般對新聞照片「客觀」的看法。尤其是文金會的一段，特別能看出照片就像劇照，記錄下特別安排過的政治「表演」。其中，金正恩看到平壤時間和首爾時間不同，這讓他感到難過，於是決定改使用首爾時間，松根在這段的末尾批評更改時區都是統治者的手段，有暗批金氏的意味。不過他可能忘了當初之所以韓國會改用GMT+9的時區，就是受到日本政府殖民的後果，在此必須特別提及。

第二部分《親愛的朋友》是兩位創作者分別朗讀在疫情期間分別寫給對方的信，即便分隔兩地依然無法中斷他們的友情。表面雖強調友情，在楊俊寫給松根的信中，有許多對於世界局勢的觀察與批評。楊俊認為疫情促使世界各國開始關閉邊界，使他無法探望老友，無法返鄉探望妻兒，無法跨國表演。各國國內也盛行民族主義導致政府施政民粹化，對此他感到十分沮喪。不過這樣的批評的立足點其實相當不穩，各國鎖國除了阻止外國人移入，也同時負起責任讓本國人盡量不向外移動，而中產階級以上的人們，充其量只是無法出國旅行，跨國商業行為受阻。他們的「他鄉」想像，都是觀光風景式的美好想像，但生活在基層的人們，可能得面對染病的風險出門工作，或是丟掉工作的風險在家檢疫。這似乎不是楊俊要關懷的對象，他在意的是政府要求他檢疫十四天，而檢疫時不能去便利商店的痛苦。創作者抱怨疫情帶來的不便，只是寫信或視訊都無法滿足他的友情和親情需求，卻也阻止不了思念。

燈亮以後我思考著，現在能坐著看演出，還可以批評政府，是不是太過幸福了呢？儘管演出過程中偶有令人感到幽默的片段，在台下觀賞的我其實有一種來到臺北電影節（以及演後座談）的錯覺。何以非要讓觀眾坐在廳內觀賞影片？即便劇場錄像這幾年來大為盛行，仍然看不出其必要性，這次演出似乎更適合在美術館裡發生。既然有了網路連線，兩位創作者分隔兩地一起當場完成第一部分的作品，豈不是更能彰顯兩者分隔的「他鄉」嗎？也更能呼應《親愛的朋友》試圖帶出的主題。這次演出無緣見到創作者們使用科技對劇場形式有更大的突破，可以說是相當可惜的地方。