謝鴻文（特約評論人）

物品劇場又譯物件劇場，如同《Can can do it!》演出文宣上皆使用「物件劇場」及「物件」稱呼，但我仍習慣使用「物品」一詞，是多年來教學現場與孩子接觸的過程中發現，孩子使用「物品」一詞的機率比「物件」高，當你說「物件」，有些孩子還會先愣一下。

不過，名稱不統一，並不妨礙我們理解當代偶戲中這一有趣的類型。物品劇場的特徵很容易辨識，就是將任何客觀存在的物品，透過擬人想像變成一個主觀角色，這個轉變的創作過程，本質上很貼近兒童的遊戲，或說「玩」。尤其是看學齡前幼兒自發性地拿起一個東西來玩，隨意拼組，賦予了生命後，就可以自言自語的演起來成為一個角色。這種幻想投射的遊戲心理，是實證幼兒創造力發展的一個重要歷程。

物品被玩，也玩出生命，再透過劇場各元素的融入證成；若說物品劇場就是一個玩出來的大型物品，似乎也不為過！基於玩，那我們就據此原則檢視《Can can do it!》這齣戲，看它如何玩物品、玩得盡不盡興。

從一個廢棄罐頭開始，當它的外紙包裝被旋轉拆卸，卸下的長紙條，可以幻變如風……。再到各種大小不一的罐頭出現，偌大桌面平台上，罐頭金屬外表在燈光照射下折映出的光芒，那閃耀的光彷彿一股召喚，把觀者吸引進入一個超越物品形之外的創造世界。伴隨著罐頭滾動，敲打，抑或堆疊落下產生的種種音響，亦是不可忽視的表演，它取代了編劇寫出的台詞，卻也是這些罐頭在說話，至於說了什麼不重要，能會心一笑足矣。

作品中，〈變成〉這一段，桌面平台堆起了沙土，瞬間好像來到一個考古挖掘現場，一個個沾滿塵土的罐頭被挖出來，用刷子淨拭後，罐頭沉睡的靈魂，突破時間與沙土的掩蔽，甦醒活動了起來，似人、似動物，罐頭動作之間互相撞擊出的清脆聲音，聽起來宛如馬蹄，這一路奔馳連接而來的畫面，使得「變成」這一關鍵字的意義更凸顯，也隱喻著物品劇場的核心精神，就在於「變成」。

到了〈在____的世界裡〉這一段，可以看到藝術化腐朽為神奇的創造力，切割、熔接過的罐頭，巧手做成了如海底的礁岩、珊瑚礁與海洋生物，當然，其形不完全是寫實的，而且在黑光效果的襯托下，更顯出超現實的異世界空間感，綺麗又魔幻。

can can do it! ——在____的世界裡（囝仔人yinalang.group提供）

can can do it! ——在____的世界裡（囝仔人yinalang.group提供）

罐頭的英文即是Can，和「可以」的英文相同。這巧妙的諧音聯繫，給了這齣戲創作的靈感，實也昭示了物品劇場的創作法則――就是讓所有的物品都「可以做得到」（can do it!），做得到什麼呢？無極限，所以可以無盡的探索物品自身和超越自身的無窮魅力。

《Can can do it!》是2020 臺北兒童藝術節「兒童劇場演出前期展演計畫」徵選的入選作品，本來要在這個夏天的2021臺北兒童藝術節演出，但受疫情影響改以線上影像版先問世；然而如前所述，物品劇場的無極限，每一次的演出亦然，有可能繼續拓展，繼續增生，繼續演變，但不變是想像力總在，揮發魔法在物品之上，熠熠閃閃而迷人。