此檔演出是丞舞製作團隊第四號長篇作品，由藝術總監蔡博丞編舞，集結十位舞者及多位長者的生命故事，將作品分為告別、空城、眷戀、血脈、鑿光、窒溺、傘下、美錯、悔夢、樂園等十個篇章，以詩集的方式貫穿整場演出。

人生的歷程中，親情、友情及愛情，是填充生命的養分，情感連結的產生、消逝更是輪迴裡的常態。面對各種形式產生的關係，「擁抱」可以是喜悅、鼓勵、安慰、和解，亦或是不捨、難過、悲痛等等，無論哪種情緒，「擁抱」是人與人心臟最接近的動作，心跳的律動讓情感的交流更趨於真實，故在告別之前，我會選擇贈予最真誠的擁抱。而，「告別」這個議題往往顯得沉重，甚至苦情，但是我覺得這個作品，顛覆了以往人們對於告別的認知。

編舞者使用光澤鮮明的色彩來塑造不同於往常氛圍。以和煦的包裝紙，輕輕裹覆著這五味雜陳的人生課題。整體的色調告訴觀眾「告別」不該只是沉悶的，它同時也囊括著許多的美麗溫度。從文宣設計就看到蝴蝶駐足於舞者們的臉上——蝴蝶是被各種天敵捕食的對象，位於食物網的底層，那樣的美麗卻也脆弱，而生命又何嘗不是如此呢？故我將每個段落視為一隻蝴蝶的成形過程，從毛毛蟲成為蝴蝶後就離去了，扣回「在告別之前」的核心主題。

「血脈」這個段落，是我記憶最為深刻的——一個生理上的真實關係，使得肢體間互相流動的語彙，更加靠近人心。兩位舞者以紅色的線連接彼此，時而疏遠時而親近，彼此牽引、伴隨，卻又能同時展現兩者作為獨立生命個體的身體特質，表演者的詮釋中帶有濃稠的情感，也展現血液裡不可分割的關係。「心有所向，身知所往，心有所依，始終如一。」作為該段落的詩篇，至當不易。「悔夢」則是給初來乍到的後輩一個警示，在搖擺、晃蕩，選擇與被選擇之間，舞者的肢體勾勒出生活的無奈，許多迫不得已、不得不爾的狀態，使我產生共鳴，與之感慨。然，在投影動畫出現後，我開始產生許多疑問，動畫設計的效果是否僅能如此直白的呈現？動畫設計與整場作品之美感大相逕庭，被迫出戲的感覺，著實扼腕。而，以老者作為詩集的終曲，也似乎太理所當然。最直接的聯想就是老者與生命的告別，這是生而為人都必須面對的人生課題，但「棺材裡裝的是死人，不是老人。」，我認為與生命的告別，不應該只聚焦於老年——人類因為一場疫情可以被改變時代，那，做為告別之前的結語，以生命的有限性收尾就過於馬虎。我思考著：老人出現的意義僅是扣回到「集結多位長者故事的歷程」，實質上，老人肢體的展現是被美化過、包裝過，令整個結尾煽情，抹除了最後的想像空間。

不過，曾經歷與親人分離，是來不及的再見，未盡的告別；在心情尚未平復的狀態下，這場演出，仍讓我獲得一些寬慰與和解。很多未盡的話語、未盡的事宜，就像肢體的展現，稍縱即逝（即使在科技的幫助下得以保存，那也失去了初次展現的真實），依然能在心裡留下雋永的片刻，並將片刻化作念想，細細回味。透過這場演出，讓我在未盡的告別裡擁抱，再見之前是擁抱之後。