陳佳伶（專案評論人）

如同賈克．大地的電影《遊戲時間》一般，《完美旅行》的演出也始於一段機場的等候時光，電影中率先提出了一場懸而未決的等待，讓觀眾慢慢領受與推進主人翁出現的時刻；《完美旅行》的主角們則開宗明義地現身，讓觀眾快速聚焦這群，在開演前就賣力於台上串場的可人兒們，如同電影中的于洛先生，總是帶著略微拱起的背，猶疑細碎的腳步，襯托他樸質的個性；劇場中的Loser先生則穿著鮮黃西裝搭配短褲，額頭上貼著汗濕的瀏海，雜耍的動作看似很完美，但臉上總不經意流露出一絲促狹與僥倖。其他兩位女性演員，也各自有身為喜劇人物的角色設定，不論是可愛裡兼有固執，或迷糊中又很蘿莉的形象，都能從他們的身體姿態與外顯服裝上，挖掘很多適切的線索與端倪，若從恆常慣習的角度望去、脫去演員的外衣，將發現那些招牌的代表動作，會有多不合時宜與怪異；一旦轉回舞台上，卻發覺同樣的肢體，加乘搭配的物件，充分契合劇情塑造的人物設定，這套游移在日常與劇場間的想像，開啟了劇場生活化與日常儀式性之間的旅程。

完美旅行（魔梯形體劇場提供／攝影小川先生）

演繹重量和擬仿狀聲所延展的想像

有個演繹「物質重量」的片段，是Loser先生讓人察覺到有個虛實間的趣味，舞台上的提重物，是透過手的動作，展示身體與物件的僵持，在力與作用之間感知輕重，提取其輕卻演化其重；而穿上布偶裝的身體，是確然地承載材質重量的，卻靠著演員的肢體訓練，向觀眾展現其輕盈，然而Loser先生有那麼一瞬間，讓我們感受到了穿著布偶裝的燠熱與沉重，身體好似不再抵抗與隱藏缺憾，就是順應那個附加物件的質地，這無非也是演出的一部分，只是它竟如此地貼近現實，不論是虛擬的排演，抑或真實的表露，總是在提醒我們日常與劇場之間不是斷然地二分，虛實總是交掩與扶持，兩者是在彼此中提煉精華與給予養分的。

完美旅行（魔梯形體劇場提供／攝影小川先生）

完美旅行（魔梯形體劇場提供／攝影小川先生）

少台詞與無語言並不意味著聲音元素的陷落，《遊戲時間》中的于洛先生承襲著默片的傳統，十分的寡言近乎失語，但片中卻有豐富的環境音景與音樂聲景建構；《完美旅行》這齣逸出默劇的演出，又是透過怎樣的聲音呈現，來擴充觀眾的聽覺效應？貫串全劇、不時出現的是一則空間中的播音，除了提點大家身在何方之餘，好像也凌空諭示了演員的命運，卻又是以諧趣的方式，作為模擬的環境音，它並非真實聲音的再現，而是透過改編重製，讓語音更靠近預設的觀眾群。若我們在文字中看見了狀聲詞，能推測是文字難以企及聲音描述，所以直接用模擬音質的詞彙表達，那劇場中由身體擬仿的狀聲應用，除了解釋由物件發出的聲頻、推演劇情之外，我覺得是讓身體轉化為一個傳聲筒，幫助演員傳遞她在台上那個獨立空間裡，所聽見的聲音給觀眾，試圖喚起彼此在日常中都能辨識出的音質，延展我們的聽覺想像。劇中還出現了歡呼詞的運用，它同時是由名詞轉變而來，又帶有狀聲詞的含意，是在歡呼一個情境，好似幫此狀態取了一個暱稱，但表述的意義卻沒有固定，擁有飄移的質性。

完美旅行（魔梯形體劇場提供／攝影小川先生）

使觀眾們忍不住發聲的機關

如果往後台的幕被拉開，我們大概會認為是下戲拆台的時間到了，此時後台若打出一盞燈，或許會演變為主角們人生境遇的明燈，這裡有一只巧妙的機關悄然成立，演員於開演前的台上即透過熱情的問候招呼，與台下觀眾形成互動的默契，即宣告了第四面牆已不復存在，當後方的布幕徐緩開啟流瀉出燈光時，會是渾然不覺、與陷入困境演員們的救贖嗎？觀眾們莫不自動地代替起演員背後那雙眼睛，眾口同聲提醒「在後面」，一個帶有鏡像觀點的全知視角完美成形，主角好似透過視線的折返，看到了他們身後未見的光明，而在電影《遊戲時間》中，于洛先生總是錯位般地走向欲相遇對象的另一邊，擁有影像全面視野的觀者，紛紛在心中吶喊是這一側才對；戲劇中黑衣人後設的出現猶如點睛線索，加深了視線回返的效果，以及提醒觀眾化被動為主動的此在，黑衣人從工作的樣態裡，驚覺與疑惑觀眾的存在，台下如我們回望注視，斬釘截鐵地傾訴，我們正參與其中，共感的互動裝置於焉完成。

《完美旅行》為觀眾開啟了對於等待時光意義莫測的想像。這部長大後也可看的親子戲劇，以豐富的肢體、不言可喻的方式，詮釋了假期的多元解讀，無論是令人蟄伏已久的長假，或是可盡情規劃的暑假，都能以多義性的感官來體驗。