《西遊記》裡最知名的角色莫過於孫悟空，但是在小說當中，另有一隻外貌、心性、武功都與孫悟空不相上下的「六耳獼猴」，兩者的相似程度不僅取經僧隊無法辨識，就連眾多神明也僅有如來佛能夠清楚區分，如此高度相似，反而形成一種有趣的對照。

精修後的武戲鏡射對照

這樣的對照改編為京劇《真假美猴王》時，大抵遵循原著內容，從六耳獼猴假扮孫悟空擾亂人世，孫悟空得知有人假冒身分便與之相抗，且透過唐僧念緊箍咒、請閻王和玉帝分辨等各種方式要區分真假猴王，最後則是在如來佛出面下，才結束該故事。此種改編方式的真假猴王對照，除了演員的作工外，另涉及孫悟空的心性，將孫悟空尚未進入取經僧隊前的撒潑的性格，透過六耳獼猴進行呈現。

然而台北新劇團的演出，則不依循此種演出形式，而是將擾亂人世、眾神區分的部分刪除，僅留下真假取經僧隊，且特別集中於孫悟空的外表與武打作工的鏡射對照上，形成以純武戲為主的演出形式，也同時免除尋找眾神分辨真假的主題重複的問題。

既是以武戲為主的「鏡射」演出，則不強調心性的對照，而是更集中於角色／演員透過對手戲，對照出雙方表情、肢體、身手的相似性，以及在相似當中，表演出個人的功底卻又能夠互相平衡的對照，讓觀眾僅能從聲音稍事區分，而難以從武打作工辨別真假。

雖然真假難辨，但演出邏輯仍在，讓演員有對手戲也有各自揮灑的空間。如上下半場都有二猴的對手戲，凡在對手戲中，表演方式採取較流利輕盈的武打，表現出孫悟空的靈巧。個人主場的部分，上半場是由曾岳鴻飾演的孫悟空與群妖對打，演出方式輕盈機敏，下手挑刀也相當流暢；下半場則由徐彥凱飾演的六耳獼猴與眾羅漢對打時，靈巧之外更多了些許沉穩。除了身手的微妙差異，兩人的音質也略有不同：徐彥凱的聲音厚而亮，曾岳鴻的聲音雖高卻不夠穩和亮，若能細聽，亦能區分真假猴王身分。

選角的規劃也有意思：徐彥凱多演正氣凜然的武生，本次演出反派腳色的六耳獼猴，角色雖壞，舉手投足之間卻帶著英氣，讓這個角色的身分雖是假猴王，卻有真猴王的尊嚴；曾岳鴻畢業不久，即接孫悟空一角，輕盈卻不輕浮，反而有種猴王剛加入取經團隊的清新感，也期待他的未來發展。以整體而論，在武戲時能夠兩者平衡、專場時可各顯本領，實屬不易，雖然線上觀賞時未能聽見掌聲，但直播聊天室中不絕的拍手圖示，自可想像演出時的叫好聲。

直播演出的鏡頭觀看與互動

如前所說，《真假美猴王》是採取直播形式的演出。而從Covid-19疫情開始至今，台北新劇團即不斷在Youtube頻道上回放歷年的演出劇目或是進行直播演出，讓觀眾能夠回味過去的作品。在直播演出時，由於開放聊天室功能，因此觀眾也能在線上與演員交流，對於傳統戲曲的線上演出，另有一番趣味。

以直播演出而論，自然補足了實體演出受疫情影響而取消延期的缺憾，但是對於傳統戲曲來說，多數時候要看的是整體場面的調度情形，而在直播演出時，鏡頭焦點的轉換，會另外形成劇團要給予觀眾著重的視角。如以《真假美猴王》來說，當鏡頭是採全景時，確實難分兩組取經僧隊的真假；當鏡頭拉近時，孫悟空、八戒和悟淨大抵只能從聲音和身手略為辨別，但真假唐僧的扮相卻讓人能夠一眼分辨身分──蔡岳勳飾演的真唐僧自是一臉正氣，林璟辰飾演的假唐僧的小生扮相俊美，卻帶有僧人不該有的「妖」感，兩人的差異，在鏡頭下一覽無遺，更讓真與假兩組人馬從難以區分，增加了幾分可辨識的機會。

至於在聊天室的互動中，除了劇團小編、未參與演出的演員也會在線上與觀眾互動，或說劇作的傳承背景、或說演員的習藝經過，過去播出以唱功為主的演出時，也會說明音樂板式等，讓觀眾在觀看演出時，也能了解到京劇的演出形式與劇團的發展動態，讓「看熱鬧」的觀眾能夠從這樣的互動中得以逐漸「看門道」，也是傳統實體演出難以做到的事情。

台北新劇團採用直播演出，雖然讓觀眾的眼睛跟著劇團鏡頭的視角走，少了觀看整體的演出意義，但能夠與劇團互動，卻是罕有的機會，作為戲曲推廣──特別是傳統老戲的推廣──線上直播與互動，自是種可行的形式，儘管有播放時限，但可在一週的時間內反覆觀看，實是享受。