范綱塏（社會人士）

今年夏初於電影院線上映的《寄生上流》，是韓國導演奉俊昊所指導，講述居住於首爾的貧苦家庭金家，意外進入到富商朴家「任職」，擺脫窮困、躍上枝頭的家庭悲喜劇，該片在台灣影視圈引起不小的話題。貧與富、賤與貴、「下流」與「上流」的鮮明對立，展現了小人物在社會上生存的掙扎與「用心」；對照去年同一時節，阮劇團在嘉義首演，改編鄉土文學家王禎和同名小說，描寫貧苦夫妻萬發與阿好，在生存與尊嚴之間掙扎的《嫁妝一牛車》舞台劇（以下簡稱《嫁》），竟覺得有些類似。這樣的感覺或也印證了導演流山兒祥在受訪時所表示：要將《嫁》打造成一齣充滿既視感（似曾相似）的音樂劇。【1】這方面顯然是成功的。這篇於1967年刊出的短篇鄉土文學，在劇團的演繹與詮釋中，能引起筆者上述的聯想，或如學者楊翠所言：「我們在別人的故事裡，流下真情的眼淚；在自己的歷史裡，冷漠轉身離去。」顯示出我們對於自身傳統的陌生，卻也讓阮劇團在此次喚醒了新的對歷史與土地的連結。【2】

進入正式的回應前，筆者想補充一句小插曲：去年春末，筆者於鹿港拜會友人──本劇鹿港腔發音指導王麒愷，巧遇阮劇團二位演員，得知本劇搬演在即，原定於首演捧場，無奈因個人因素不克前往。此次趕上《嫁》在台中展開首場巡演，也是償還筆者當時的答應，有再度搬演的機會，也顯現本劇創作的成功。

歷時一年的準備，舞台陳設方面，與最初無太多差異：前低後高的環形、坡形結構，背後襯以墳場、福德正神的背景圖，加上其他活動式道具與光影，營造出萬發夫婦所在的草寮、市集、監所、戲院等各個場合。比較主要的差異在於簡仔與盲牛（青瞑牛）的演員替換。其中最初的盲牛由青年演員陳盈達所飾，台中場改由較年長的葉登源所飾，筆者以為，這類帶有「說書人」性質的角色，由長輩來呈現會顯得更有說服力。

在這樣的基礎上回過頭去看，影視、戲劇作品對於原著的「改編」，對觀者而言，不免會有「神還原」與「再發揮」的期待或是比較。作為一位非戲劇專業的閱聽人，筆者認為《嫁》在舞台劇的改編上更完善了原著，《嫁》小說如王禎和所言，採用了「意識流」的寫作方式，加上閩南語、中文語詞的交替使用，閱讀理解上有一定的難度，劇團將敘述重新梳理敘事結構，補充人物性格，原作中的三個主要角色：萬發、阿好、簡仔，在劇團的演繹下，萬發如同魯迅筆下的阿Q，看似樂天知命的「做牛不怕無犁可拖」，還有因為重聽而總是謙和對人的態度，實際上有某種對外在環境不友善的「防禦」，是「不能聽到」，也是「不願意聽到」，甚至在面對妻子偷情的夢境現場，還是幸災樂禍的說著「阿好這樣索求無度，我看你（簡仔）也撐不了多久！」，這樣的心情表述，實際上是對環境無法改變、反抗現況的最後妥協；另一方面，原著對於阿好好賭、賣女、盜竊的理由僅是「為了生存」的詞句帶過，舞台演出上則強化了這種對「生存」的渴望，同時還加入了「新女性」與「情慾自主」的元素，透過演員余品潔在每個粗口惡言裡，迸發了阿好如煙火般的渲染力；至於簡仔，原著的呈現多半透過阿好的轉述，舞台上讓鹿港腔台語多了「聽覺」的補充，加上肢體的動作互動，讓觀眾對這個角色可以有比較立體的印象。這齣「台日混血歌舞秀」，對這部鄉土文學的經典，有了更豐富的詮釋。

身為非戲劇專業的閱聽人，筆者認為《嫁》在舞台劇的改編上是成功的，但想提問，加入作品中的報幕與結尾，以中文的台詞和肢體，展演出「我們無法決定命運，只能在生命的路途上與之搏鬥」，並且強調「這是我們的故事」──這樣首尾呼告，在戲劇功能上的期待，是希望觀眾應該起身不向艱苦的環境低頭？還是「嗟來食亦可食」的妥協？正式進入戲劇主軸的開場，是萬發交通事故後服刑的監牢，看著這對貧賤夫妻求生存的經過，不禁讓人想到康雄在日記中所言：「貧窮本身是最大的罪惡……它使人不可避免的，或多或少流於卑鄙齷齪。」【3】而康雄的姐姐在嫁入豪門之後的自問：「──富足果真『殘殺了一些』我『細緻的人生』嗎？貧苦果真使我『卑鄙』，使我『齷齪』嗎？」【4】在這部充滿五彩繽紛的，悽苦中又蘊含著光亮的劇作，如何讓「萬發夫婦們」更有尊嚴的活著，可能是更重要的思考議題。

註釋

1、〈NTT POST大劇報 No.19〉台中國家歌劇院，2019，頁14。

2、《嫁妝一牛車》演出本事，頁4。

3、陳映真〈我的弟弟康雄〉，收錄自《陳映真作品集1》，台北，人間出版社，1988，頁3。

4、陳映真〈我的弟弟康雄〉，頁17。