當九位演員排排坐在化妝鏡前，開場，對著鏡中的自己問：「你是誰？」看見的是他人還是自己？此刻，他們是角色還是演員？「……一隻眼睛高興，一隻眼睛落淚／喪葬中有歡樂，婚慶中有傷慟。……」【1】為了合理化娶前任王后這亂倫的婚姻，第一場第二景，新上任的丹麥王柯勞狄【2】一出場就有一大段獨白供他辯解，說法高明。在OKT版本，柯勞狄與鬼魂（被毒害的前任國王老哈姆雷）是由同一演員飾演，如同這段台詞的矛盾且重複了兩次：一次是更動場景（燈光昏暗閃爍移動化妝鏡）說得斷斷續續，配合著怪異又瘋狂的笑聲；隨即場景落定，柯勞狄在台中央亮相，正式且看似平靜的又說了一次，為什麼？當柯勞狄和葛楚（王后）勸說哈姆雷留下，當父親波龍尼和哥哥雷厄提勸說娥菲麗別輕易相信哈姆雷的愛情，哈姆雷和娥菲麗從臉上撕下一張又一張的「臉」。鼠人與哈姆雷如影隨形，被捕的是柯勞狄還是哈姆雷自己？還有貫串整場演出震耳欲聾的音效聲，成了我們進入故事的阻斷器。

「人的幸福與不幸均體現在行動之中；生活的目的是某種行動，而不是品質；人的性格決定他們的品質，但他們的幸福與否卻取決於自己的行動。」【3】我們所知的哈姆雷的悲劇便在於 “ To be or not to be”行動上的猶豫，使他錯過復仇的時機又一錯再錯。而布萊希特則認為觀眾若能在看戲的過程中，透過劇中角色體悟到自身是有行動意志的，透過抉擇便能重新創造命運，不若古典悲劇人物無法擺脫自身命運的安排。

我認為OKT版本便是以此方向重新詮釋《哈姆雷特》，上文中於觀戲過程中的諸多疑問（當然還有更多）皆是考驗觀眾是否能在角色與演員於舞台上，隨著情節跳躍在真實與虛假間，重新審視這作品與自身的關聯性。看著鏡中問：「你是誰？」，鏡中的人像是我們無法看清楚的自身，透過鏡子看見了一個完整的像，完整的他者，但也曉得那個他者就是「我」。柯勞狄真實面對自身慾望，弒君取而代之，卻必須得在眾人面前虛情假意。由同一演員飾演的老哈姆雷，將強烈的復仇慾望加諸在兒子身上，難道比較高貴嗎？「我很知道你們塗臉的把戲。上帝賜給你們一張臉，你們自己又去再造它一張。」【4】指責他人虛假的哈姆雷，為復仇裝瘋賣傻就是真誠？他和娥菲麗從臉上撕下「臉」的時候，接著他們都必須成為更虛假的人。

但可惜的是，飾演哈姆雷這名演員的表演的始終如一，除原先寫定的台詞外無法看見他的猶豫（若這是導演要的詮釋對於原著繼續進展有礙），因此也無法了解他為何採取行動。而飾演娥菲麗的演員，春心初萌是真，父親的死傷慟也真，但再次出現在葛楚飲毒時，重複的瘋癲狀態便削弱了原本的力量。鏡前鏡後究竟何者為真，何者為假？若能瞭解鏡中的「你」不過就是一面的「我」，是否就能重新認清現實，哈姆雷必定要復仇才能是王子嗎？雖觀賞的過程許多使我感到疑惑的手法不停中斷看戲的快感，但走出劇場後的諸多思考也彌足珍貴。

註釋

1、引用自彭鏡禧譯註《哈姆雷》，頁117。2014年由聯經出版。

2、本文使用之譯名皆引用自彭鏡禧譯註版本。

3、引用自亞里斯多德著，陳中梅譯註《詩學》，頁64。2001年由臺灣商務印書館出版。

4、同註一。