蜷川幸雄這位日本當代戲劇大師，多次執導莎士比亞各式經典，2015年八十歲的蜷川再次執導哈姆雷特，不同於蜷川2003年的版本，此次演出展現蜷川多面的詮釋功力，更拉高視角，體現深刻的哲思。

觀眾一進劇院，舞台上字幕宣告著舞台以十九世紀日本傳統大院為背景，原因是十九世紀是莎士比亞首次被引入日本的時代，導演用心良苦的懷抱整個日本近代來演出哈姆雷特，宣告與過去日本在戰後興起的新劇時代區分，足見導演的野心以及更為深刻的反思與自覺，特別的是字幕最後一句寫到『在這裡，哈姆雷特進行最後一次的排練』，當下表現出後設意涵，即宣告今晚舞台上的一切僅是一次排練，為何不是最後演出？而是最後排練？『排練』相較於正式演出，有著更深的疏離性與後設性，一齣戲排練可以中斷、重來、再次被詮釋，同樣的，今晚的蜷川端出這一盤哈姆雷特即是一個充滿冷眼旁觀的戲劇作品，說冷眼旁觀不代表演員情緒冰冷，相反的台上演員幾乎個個火力全開，口沫橫飛，因為需要不斷沈思，所以需要旁觀，八十歲的蜷川選擇拉高自身視角，透過作品，不斷詢問自身「我是誰」，以及為什麼選擇這樣演繹哈姆雷，觀者也透過這出戲，與蜷川一起歷經哲思與辯證。

莎士比亞在戲文中留下太多謎，以及太多矛盾的缺憾，留給後世千種百中的詮釋，蜷川在此次製作中不著重解釋哈姆雷特與奧菲麗雅之間的情愛、國王與皇后的互動模式、哈姆雷特與母後的母子關係，這些主要表演文本在導演刻意安排下，變得冷靜而疏離，以奧菲麗雅為例，常見的製作在哈姆雷特與奧菲麗雅唯一一場對手戲中，將觀眾拉進角色內心拉扯的情感，而奧菲麗雅溺水而亡後，舞台上所有演員呈現出強大悲傷能量，極盡所能讓觀眾掬一把同情眼淚，但這次演出中，觀者情緒不再隨著殉情、喪父、亂倫飛舞，水平走位，扁平的視覺印象給予觀者一股冷靜的距離感，導演特意要製造疏離感，也許在這樣的設計中我們得以永保理性，呼應導演不斷面質的問題「我是誰」，或云何謂「生命本質」？

戲中戲在莎翁劇作中非《哈姆雷特》獨有，但莎士比亞花了很大的篇幅，在《哈》一作討論戲劇本質，更以戲中戲方式面質戲劇與真實人生的對應，一齣教人什麼是戲劇的戲劇，解讀跟詮釋呈現需要有著跳脫「局內人」的自覺，就如同當波龍尼問哈姆雷在閱讀什麼？裝瘋的哈姆雷特冷靜地妙回「文字、文字、文字」，蜷川帶著這股自覺，選擇不陷入文本的寫實詮釋，而是反思劇場本質，從一開始的字幕宣示著舞台上一切都是虛幻的，甚至看到演員不帶過多情緒的轉場（許多演員出場時的情緒並非在場上的延伸，反而是放空，在克勞底斯的禱告場景，演員一穿上外袍，離場前做了一個情緒能量的轉換，從緊繃的狀態回到中性，甚至帶著能劇式的身段移動。當下覺得看戲的情緒頻頻被切斷，但反芻後實覺得蜷川拿捏後設的功力，不著痕跡，處處留情。

冷靜之中，更見導演驚人想像力展現，哈姆雷特對奧菲麗雅極儘冷嘲熱諷，勸他去修道院，演員在台上不斷進出，起初左下舞台的門被粗暴地敞開，接著隨著每一次質問，最後六扇大門全被哈姆雷特打開，門戶洞開的特殊走位隱含各種暗喻，也許是暗示奧菲麗雅破處，也象徵人心、情感被攤在大太陽底下的不堪。

再著，近代《哈姆雷特》製作往往過度強調悲劇英雄形象，常常忽略挪威王符廷霸的故事線，符廷霸在蜷川的選擇下成了一個說話氣若游絲、極不具存在感的慘白、羼弱少年，穿著不屬於劇中其他角色或是任何布景的藍色，突兀中透露一股毛骨悚然，因這般無聲無息的存在反而更具威脅，劇終時他以凌駕之姿掌控全場，正下方門打開，哈姆雷特屍首被抬入內，令人有禁入地獄門的聯想，這般的符廷霸象徵死亡，悄然而至，掌控一切，就像那數十支赫然插入的藍色大旗，令人防不勝防、措手不及！

這齣戲討論「to be or not to be」，生存與死亡的問題，是人生的大哉問，也許蜷川在年老生病這段期間深刻感受到生命存在的主題，如果說世界真是一個大舞台，男男女女都是演員，每齣戲終都有謝幕之時，故表演一開始，舞台上演員一字排開，上台一鞠躬，意味戲要開始，也象徵戲終有落幕之時。一個走位安排竟能有偌大的聯想意涵，足令人佩服蜷川掌握劇場的功力。

「演員是一部編年史」，此次演出的演員展現平衡之美，有著出身自文學座、俳優座的硬底子演員鷹尾鷹（飾波龍尼）、平幹二朗（飾克勞底斯），不慍不火並且靈活掌握劇場節奏，寶塚歌劇團前首席鳳蘭（飾葛楚）呈現華麗容姿，以及新生代演員藤原龍也與滿島光，擁有獨特的專注能量與聚焦力，令人目不暇給。唯一可惜的是飾演雷厄提的滿島真之介，演技稍顯生澀、能量偶有不足，但在離家的場景與奧菲利雅的互動自然且真摯感人，也許跟真實身份為滿島光親弟弟有關，期待日後更為洗鍊的表現。

一千個演員有一千個哈姆雷特，端在個人的詮釋與解讀，哈姆雷特問波龍尼天上的雲像什麼，答案從駱駝到鯨魚，無一標準，蜷川留給我們這齣融合日式與西式，傳統與現代、強調戲裡戲外的哈姆雷特，提供我們一個留空的後設視角，沈浸在故事中，也不忘反思自身，也許每個人對於蜷川認為的「前所未有」的戲劇充滿歧見，但肯定的是他創造出不只是「日本人的哈姆雷特」、「翻譯的哈姆雷特」、而是「充滿哲思的哈姆雷特」，我們足以用世界性的標準來衡量此次製作。