「妙玉坐禪」在《紅樓夢》是極為特殊的情節。曹雪芹筆下的妙玉形象孤傲高潔、體弱多病，是一名非自願遁入空門的千金小姐，她所寄居的「櫳翠庵」讓其在反映俗世的「大觀園」中可以象徵性地護持自以為是的聖潔感。但作為區隔聖、俗兩界的「庵」，卻只是一條弔詭的虛線，隨著庵內人（妙玉、玉梅、玉花、玉紅）的情慾晃樣，無法落實。

妙玉「身在檻外」的宿命一直與「心在檻內」的情感激烈糾纏，難以騰清。她暗夜坐禪、獨自伏魔的功夫，終究仍無法逃避與「脂粉濃，粉正香」的現實世界對話。給予保護同時又羈押她的「櫳翠庵」便是俗世禮法的象徵，飾演妙玉的兆欣進一步表現了從走火入魔以致遭劫的僵局中，這個僵局是無法回歸的劫數呢？還是超凡入聖的必經之路呢？

回顧楊牧〈妙玉坐禪〉的寫作歷程：他首先設想妙玉詭誕的心思，揣摩她的語氣、個性，不迴避重複使用「我」字，再逐步揭發妙玉的心理層面，為她的動作尋找事件的根源，暗中串連前因後果，使這些複雜的元素交集在同一個舞臺上，楊牧將這種模式解釋為「戲劇獨白體」。【1】

本劇的演出方式便是沿襲了楊牧的「戲劇獨白體」，讓妙玉一人在舞臺上表述自身的內外情境，與三名小徒弟（玉紅、玉梅、玉花，一人分飾三角）相互流動、刺激，讓觀眾看見的是一個角色原有的身分認同逐漸消失於無形，其主體在慾望的作用下充滿了奇異的張力，透過獨特的小劇場創作成為一種強烈卻又溫柔的生命節奏。妙玉的主體在本劇中雖然瀕臨解構，卻反而展現出不同的能量與詮釋力。

「不求大士瓶中露，為乞嫦娥檻外梅」，那股清冽、冷艷的氛圍躍然紙上，正是妙玉與梅的詩意寫照。不過《妙玉》卻將《紅樓夢》中賈寶玉「訪妙玉乞紅梅」的情節與《牡丹亭》的「遊園」、「驚夢」、「尋夢」、「寫真」等片段化用在一起，為妙玉鋪上了杜麗娘的影子，進一步剖析她外表孤傲，內心裡仍保留少女懷春的矛盾心態、慾望流竄的本質。

繼「爵士京劇」《馬伯司氏》後，李清照私人劇團感傷動作派在《妙玉》中大膽採用了電子音樂與崑曲搭配，捨去了曲笛、鼓、板等常用樂器。這種迷幻虛實的風格反倒更趨近曹雪芹的「太虛幻境」。劇中的主要場景「櫳翠庵」不單只存在於舞臺上的「一桌一椅」，而是在精心繪製的節目冊中，在演員帶領觀眾閱讀、欣賞冊子的過程中也同時進入了妙玉的心境，節目冊在此除了介紹創作旨趣外，更是作為表演媒介的一部分。在疫情肆虐的一年中，可以發現戲曲表演的形式逐漸突破場域的限制，擁有更多的可能性。

註釋

1、參閱楊牧〈從抽象到疏離：那裡時間將把我們遺忘〉一文。