莎士比亞的劇作一直以來都是國內外劇團搬演或改編的題材，形式上例如彼得布魯克（Peter Brook）經典的簡約風格，又或者是國內台南人劇團搬演《哈姆雷》的現代科技感。而當代傳奇劇場自1986年創團以來，便展開了一系列以京劇出發的跨文化之作，尤其從創團作品《慾望城國》（改編自《馬克白》）開始，一系列改編自莎士比亞的作品陸續誕生，這段吳興國與莎士比亞相遇與相識的過程，在當代傳奇創團三十周年與莎翁冥誕四百年的今日，以《仲夏夜之夢》這齣愛情喜劇祝賀這個盛典，吳興國與林秀偉也鸞鳳和鳴攜手編導，還有創作風格多元的音樂設計王希文，同時也是指揮，演前五分鐘奏出傳統樂曲〈花好月圓〉，燈光美氣氛佳，觀眾以輕鬆的心情期待開演，但台上的各路演員們卻不能輕鬆以對，因為這次演的可是「音樂劇」！
京劇與音樂劇，兩者都是綜合藝術，京劇有唱念作打，分行當，音樂劇演員也需受各類舞蹈訓練，並且唱法也因角色而異，兩者功能幾乎相同，但京劇與音樂劇搓揉在一塊兒時，對演員來說，尤其何蜜雅（孔玥慈飾）與海倫娜（黃若琳飾），轉換唱法時差異甚大，不論是音量與詮釋方面，雖有專業老師指導，但短時間的調整與訓練，可能也敵不過長久以來的聲音記憶。帕克（張逸軍飾）也是《仲夏夜之夢》的靈魂角色，不論是綢吊、跳跳球或是直排輪，張逸軍的歷練與活潑奔放的本質，完全顯現在這個頑皮的角色中，帕克的音量在為顯神秘感之下，虛幻之感若拿捏不好，怕是成虛弱，但帕克在中場時刻帶來不少歡笑聲，似乎很遙遠的魔幻精靈，真實地與觀眾互動，不論男女老少，甚至互相不認識的觀眾，也因帕克而彼此微笑，除了劇中著了迷的愛情，帕克誤打誤撞的惡作劇，也意外將陌生的人們連結。
而吳興國（飾 王爺／仙王）與魏海敏（飾 王妃／仙后）畢竟在唱功上還是了得，但優美的音樂旋律下唱出的和聲，因唱法與音色的不同，結果就會如歌詞所說「今夜我真的孤獨了」兩人的詮釋也成為兩條平行線。整體來說，整齣劇的音樂有從傳統漸走向現代的變化，鑼鼓點與亮相，到海倫娜的清唱，中西合併的樂團編制下，沒有京胡，二胡與小提琴成為了京劇與音樂劇的橋樑，沒有鼓佬，指揮才是最大咖，演員與樂師關係因此改變。
舞台從傳統戲台的上下場門，變成魔幻般的精靈世界，變動性大卻不複雜，簍空的圓形，可以是月亮，也可成就小王子或仙后出現時的神祕感，最後戲班的戲中戲，發揮空間略小，若能更靠近下舞台，觀眾更能感受到戲班之可笑與可愛，尤其戲已接近尾聲，戲之長，累積的疲憊感恐因此而增加。
戲服之精緻，並且也有從傳統漸進現代之感，王爺王妃首次登場時京味之濃厚，在最後的婚禮上，簡約的黑與白，十分貴氣，但王妃身後的蝴蝶結卻令人擔心，也看出王妃的不安。演員脫掉戲服，喊出彼此真名，如此突然的舉動，觀眾予以笑聲回應，同時也產生「真假」之混淆，真的是假的，假的也是真的，退去戲服，台上即是「現在」。
當代傳奇劇場三十周年大戲，帶給觀眾的是一齣音樂劇《仲夏夜之夢》，各路演員集合一塊炒，色彩鮮艷端上桌，只怕分不出嚐的是什麼菜，但這個老中青三代大匯演，沒有一個是跑龍套的，主題還是愛情，可以說是年輕人的戲，現代人的劇，人皆有情，看來少了京味也無傷大雅，分類是死的，而當代傳奇不斷嘗試創新，試圖打破一切常規，期待未來，吳興國與莎士比亞這對情侶的愛情火光，能再以何種方式持續延燒？還是一覺醒來，發現只是調皮的帕克亂點鴛鴦譜？
《仲夏夜之夢》
演出｜當代傳奇劇場
時間｜2016/3/25 19:30
地點｜國家戲劇院
