當代傳奇劇場版本的《仲夏夜之夢》擴張劇本原先的後設幅度，並投射大量的意圖至觀眾席，力求「互動」與「打破」。然而，整齣戲乍看之下未有大幅的結構調整，卻在關鍵處失去其核心而未能補足。全戲因此形成「向外擴張，向內塌陷」的狀況，宛如一只脫蟬後的空殼；徒有形體而難以發聲。
從原版《仲夏夜之夢》看起，初始的劇本結構中登場順序依序為現實中的王公貴族、接著是戲班子、最後才是精靈帕克。我們可以詮釋出三種不同層面的「真實」結構：「事發當下」為現實所苦的伊吉斯、海倫娜、以及赫蜜雅等人，他們身處核心，承受最「直接」的苦惱與痛苦；接著是「詮釋現實」的戲班子，他們看見、並試圖理解現實，力求重現，而不為其所苦；最後才是精巧掌控「命運」的精靈帕克，比起戲班子對真實的「模擬」，他更能直接「操控」，同時這操控如劇本所示，還包含了「命運」本身對自身的失誤、與不精準，現實因此而有機會被小人物們爭取、被鬆動。莎士比亞透過這三重「現實」結構作為劇本核心，在喜劇最通俗的意義裡，展示對命運更寬容的理解與思考。
回到當代傳奇劇場的演出，關於命運的三重結構從一開始就被打散開來。「真實——模擬（戲劇）——命運」的出場序，被置換成由戲班子炒熱場子作開頭，最終也以他們插科打諢結尾。這樣詮釋仍有其獨到之處：對「俚俗」的靠攏，讓戲一開始彷彿又回到莎士比亞時代輕鬆、不嚴肅的看戲方式，那是一個莎劇還未「神聖」的時代。而以這樣良好的立意，卻因為詮釋單薄，而使問題在後續一一浮現與擴大。
略過非戲劇科班的演員因表演問題，造成敘事效果打折的情況不表；「帕克」一角在吳興國與林秀偉的聯合形塑下，僅留下肢體上的靈活與好動，因此，掌握「真實」的全知者在無法被觀眾「同理」的情況下，退化為單純難以調教的「頑童」。這是戲中第一次對「真實」的背叛，「命運」本身在情節裡表現的不再是「善意」或「誤差」，而是失序甚至無序的負面觀感。對「真實」本身經過第一次破壞以後，在海倫娜與赫蜜雅的婚禮上，詮釋也僅剩儀式的過場，彷彿極欲讓戲走到最後戲班子笑鬧、仙王打破框架的片段。這是第二次，也是最終本劇正式崩塌的時刻。少了第一層「現實」，戲班子其次的「重現」便沒有模擬對象，基底被抽去後，沒有敘事功能的戲班只能淪為耍寶與賣笑的功能。此外，編劇、導演還想更粗暴地在劇末將「後設」拉至更高、更疏離的層次，以口白大聲疾呼：「一切都是假的，背後的寫作由莎翁一手操控！」
試問：若一齣戲完全虛假，那觀眾應該「看見」什麼？這成為了擺在當代版《仲夏夜之夢》之前，一道令人困惑的問題。「後設」手法所展現的，應該是從現實撥開另一條第三人稱的道路，以旁觀、干預，作為對現實的理解與參與。以此為出發點，「後設」仍致力於「建構」，而非「破壞」。當代傳奇劇場抓住了「破壞」的表面大行其是，同時抓著「喜劇」之「喜」，著墨笑鬧、與帕克對觀眾的互動，除了未妥善設計外，更連帶造成了「戲劇」本身在場上的消殞。我們也由此窺見了劇團本身創作節奏上的焦慮、與躁進；《仲夏夜之夢》所服務的，已不是故事本身所要傳達的價值與內涵，缺少詮釋核心後，又灌注以形式本身對「新穎」、「進步」想像的大幅靠攏，最後吞噬了這場精心準備的三十年大戲。
縱觀當代傳奇所力求的革新與傳承，從《慾望城國》到《仲夏夜之夢》，最終被捨棄的，竟然是「故事」本身。將核心挖空，置入新穎的概念與手法，並裹上笑鬧的糖霜——如果這就是「革新」，那《仲夏夜之夢》展示的除了本身的虛無外，更是創作者詮釋上的單薄與不安。三十年後，應該捨棄、留下的各是什麼？怎麼用更好的方式說一個「當代」的故事？不斷翻新「經典」之餘，它們應該被放在「當代」的什麼位子被檢視、被觀看？作品與過去、作品與現在的系譜學，在嘗試製作更多經典的同時，更是創作根本上必需先解決的。畢竟，我們需要的並不是經典的「出土」——借用2012年台北雙年展的副標題——是經典背後，「想像的死而復生」。
《仲夏夜之夢》
演出｜當代傳奇劇場
時間｜2016/03/26 19:30
地點｜國家戲劇院
