文 徐韻豐（專案評論人）
國家交響樂團進入了22／23樂季的尾聲，同時演出了兩首00後作曲家「一分鐘交響曲作曲」的新作，朱沛承的《時間與庭園》使樂團中的樂器除了發揮了原有的特質，並也嘗試推進樂器的邊界，也透過聲部之間傳接，讓樂器的音色在推進邊界後所產生的交集相會。曾心怡的《滅燭，憐光滿》運用了數段孟德爾頌《無言歌》的元素作為基底素材，作品相較於前曲也更有旋律性，但礙於時間限制，動機無法充分變化還是頗為可惜。雖然兩部作品極為簡短，但並排演出卻降低了以往「在樂季音樂會『借一分鐘』給新作曲家機會表現的窘境」，《滅燭，憐光滿》選用孟德爾頌的元素，不知是否在創作之前便有意要與樂季曲目呼應，但卻給予「一分鐘交響曲作曲」計畫一個更值得延續的可能：近似於先前班貝格交響樂團訪台，將李蓋悌《給一百台節拍器的交響詩》與布拉姆斯的第四號交響曲聯演。讓新創的一分鐘作品能與特定的經典作品呼應，除了克服一向由於時間，樂曲幾乎無法發展的限制，往後當經典作品再度演出時，這個計畫的優秀作品也可以再度示人，反而成為NSO與台灣這一輩作曲家的特色。
後續拉威爾的《左手鋼琴協奏曲》，整體音響略缺集中度，使得音樂纏綿時應因有的濃度略顯不足，樂團的自信演奏許多時候也使鋼琴完全淹沒在華麗音響中，鋼琴家舒賀直到曲末的裝飾奏才得以讓觀眾聚焦，欣賞其演奏的實力。而舒霍夫的《鋼琴協奏曲》雖然樂曲標題上是註明給鋼琴與小交響樂團演奏，但演出除了原有的編制，甚至還使用了十位打擊樂手，當然就演出上頗具吸睛效果，但作品相對單一的語法，也讓音樂家能在台上表現有了一定的限制。筆者連續聽完兩首協奏曲後，不禁思考新任音樂總監是否可以多花一些篇幅，告訴台灣聽眾為何會如此安排這樣的演出曲目（除了共通的爵士元素之外），這兩首曲目與下半場的《仲夏夜之夢》又有什麼關係？
仲夏夜之夢（NSO國家交響樂團提供／攝影鄭達敬）
《仲夏夜之夢》當然是本樂季的孟德爾頌系列的重點作品，演出時除了演出經典的樂團片段外，除了作品原有的音樂與說書人之外，也加入了多媒體，使得作品就呈現上更加豐富，但也增加了藝術表現上暴露瑕疵的風險。本場演出說書人使用鍾永豐結合梁實秋翻譯的中文念白，但相當可惜不但沒有將莎士比亞文字中的魔法表現出來，其文字的拗口與生澀反而讓中間穿插的音樂產生了幾分尷尬，投影上為中文口白所同步投出的字幕，或許就是製作方預知了就算翻成中文，觀眾對於這樣的文字內容還是帶有距離，也讓在台上同時身兼說書人與演員（相對自由發揮）的洪健藏，在定位上並不清晰，缺了導演或演出統籌的視覺呈現，也讓明明應是一時之選的幾位藝術家作品，在拼湊的過程中失去的應有的光彩，這些都讓這部經典的音樂作品，失去了本該有的童趣與魅力。就算作品後段，音樂方面逐漸有了張力，幾個長笛等木管獨奏也有突出的表現，但整部作品呈現起來，仍會使筆者感受到缺少了應有的靈魂。
指揮家準・馬寇爾自接任國家交響樂團的藝術顧問並轉任音樂總監，至今已過了兩個完整的樂季，對於一位非本地觀眾長年熟識的指揮，可以理解對於曲目，當然會先推出藝術家口袋中的拿手好菜，但既然演出內容以年為單位來規劃，除了扣合年度主題，單場音樂會前，若能花更多篇幅讓新任總監分享曲目對於台灣、NSO或是自己的意義，或許在演出前就能先與觀眾建立一座更穩固的橋樑（這一點前總監呂紹嘉有不少著墨），而這些元素在累積以後，他又會將樂團帶至何處，除了未來長遠的觀察，也期待總監與樂團的主動說明。
《仲夏夜之夢》
演出｜NSO國家交響樂團
時間｜2023/06/30 19:30
地點｜國家音樂廳
