評論
「笑中帶淚」是本劇的情感基調，無需強調國仇家恨、民族意識，而是思索人性層面的多樣性、對生命產生的無數悲憫。令人感受了在大時代的變化中，那一個個小老百姓的集體傷痕。（楊閩威）
8月
04
2020
1847
《奠》不僅挑明臺灣如鯁在喉的處境，同時將臺灣人的性格描寫得活靈活現，以破碎、堆疊、停滯的語言，建構出荒謬至極的日常。此次讀劇實在驚艷，修改後的文本的確能看出胡錦筵對於《奠》的用心，及其對作品的意識趨於成熟完整，再加上演員深具說服力的表演，即使演員只是坐著、即使沒有導演，讀劇依然相當精彩。（戴宇恆）
4月
22
2020
2003
表演藝術界的演出紛紛釋出了延期、取消的消息，《女．子》仍然堅持在三月中的週末午後出演。七十分鐘裡，雖然裝進了數種不同調性的身體風格與舞台畫面，整個製作卻又適切地讓每一位舞者說出了可以相呼應的故事，在這強調社會距離與蒙面至上的此刻，展現了作品極大的涵容力量。（李貽峻）
4月
07
2020
999
真雲林閣掌中劇團的《夢．斷．情河》顯示了掌中戲適應於大鏡框舞台的處理能力，對舞台空間的運用能作到收放自如的程度，足見下過一番苦心。而這樣的苦心乃奠基在掌中戲基礎技巧的掌握，主演的五音分明、操偶師的靈活，根柢穩固，因此長出的新枝枒不會讓人感覺頭重腳輕、徒見聲光之效。（林慧真）
12月
05
2019
943
江峰的《臺彎》模糊日常與表演的界線，它無法告訴你婚姻的祝福與努力孰重孰輕，無法告訴你地獄的呈現是否是壓迫的唯一解，無法告訴你這是不是屬於臺灣全體的意識，它創造一個本於日常也異於日常的家內空間，邀請你參與演員生命與傳統習俗的重構過程。（張庭瑋）
10月
08
2019
2126
8月
27
2019
1437
以莎劇在臺灣的改編情形而論，無論是傳統劇種或是現代戲劇，都試圖在原劇本的基礎上，融入不同的文化元素，以適應演出模式與觀眾的生活習慣，讓當代莎劇的演出，除了依原本演出之外，亦創造出更多的可能性。如在此劇中，精靈王、后改為道教譜系中的東王公與西王母……（蘇恆毅）
8月
23
2019
1049
或許該問的是：要傳達給觀眾的土地關懷，究竟是在世界另一端的歷史共感？又或是從這樣的現代性暴力的共向關懷臺灣這塊土地的歷史？從演出情形來說，或許此劇作較靠近的是前者。但此劇作真無與臺灣對話的可能？（蘇恆毅）
8月
22
2019
1412
1月
24
2019
817
