文　施靜沂（專案評論人） 

八月一日「原住民族日」到來前的週末，全台各地不乏相關藝文活動。舉辦於新北市立十三行博物館的「2023新北南島文化節」，配合博物館開館二十週年將邁入成年階段；以南島語族成年禮為核心，在「南島有禮（你）」的主題中，盼多元族群的參加者從中找到自身與「南島．原鄉」的聯繫。 

這個從南島出發的活動，不僅透過「設陷獵捕」、「激戰大魚」、「與你織間」等狩獵、織布技藝的闖關，試圖藉由體驗學習成年禮的內涵，打開參與者對於南島及原鄉文化的感知與好奇心，也透過「大坌坑巴圖手作」、「海廢玻璃手作項鍊」等飾品小物的教學，連結考古策展及環保永續思維，相當寓教於樂。無論首日豐富的南島樂舞表演或次日眾星雲集的《星光之夜》 ，或美食文創攤位等都不乏精彩之處；尤其此次邀來多個知名樂團與金曲獎入圍、得獎的音樂人，讓大家認識到台灣原住民音樂近來的發展，不僅將族語與文化記憶融入作品，也常自由地涵納搖滾、舞曲、嘻哈等元素，製作出獨特的作品。 

溫暖的情思，充滿力量的歌聲；想「家」的心境，音樂實驗的旅程 

此次《星光之夜》 ，僅事先公布卡司而沒有節目單。走進會場，可見成年禮體驗的攤位排著長長人龍，人們攜家帶眷參與其中。但相較於原鄉部落的音樂活動，這裡的觀眾安靜了一些，讓人感受到陰天微風裡縈繞淡淡的憂鬱與寧靜的感覺；對這裡的觀眾來說，音樂或許比較像是放空與療癒的一環吧！ 

雖然有些遺憾錯過了「Kerekelj禎禎」及「樹根文化藝術團」的演出，但從「Nina&John那就醬樂團」的演出開始參與聆聽，收穫仍是不斐。舞台上，排灣族主唱Nina的歌聲頗為溫暖嘹亮，與河邊的風景相當合拍。他們帶來的歌曲〈Vuvu的想念〉在微醺的音樂中融入對家的情感，之中的歌詞「親愛的Vuvu／我對你的愛　比那個高山還要高」、「親愛的Kama／你知道我想你」彰顯出排灣族人善以音樂表達情意的一面，蔚為情意真摯的家書。 

接著登場的「台玖線樂團」由布農族歌手馬詠恩（Tulbus Mangququ）及其三位音樂夥伴組成。他們承接前一團的悠遠溫暖，但吉他、貝斯豪邁酣暢的刷扣更顯渾厚的力量。根據主唱，開場曲〈你說的話〉是寫給思念的重要的人，即使聽不懂布農語，我們卻能從歌者投入情緒的演唱感受到情感的重量。在夏日陰天微風裡聆聽如此長曲，也咀嚼著一種想見卻不能相見的濃烈心情。 

下一曲〈彩虹拖鞋〉回到樂團過往給人的印象──渾厚明亮、節奏鮮明與放鬆的生活感。在「da da da la da da da」的副歌哼唱與吉他輕快的彈奏中，音樂會的氛圍也回到輕快的日常。歌者演唱到經典的〈回家〉時，還不忘進行族語教學──回家的布農語為 kulumah，在南島語族中，家唸作lumah或umaq；在台上台下合唱、拍手的應和中，家一般的溫馨感也呼之欲出。 

kulumaha kulumah 回家 回家吧 
kulumaha kulumaha laupaku 回家吧 現在 
sisdanga mas 我依靠祢 
sasbizaz 我的神 
pasan singhal imitatu nalahaiban 請祢照亮我前面的道路 

最後一首歌〈背起一山又一山〉，暢快的旋律呈現布農族人與山林的緊密連結；即使將族群歷史的重量背著、負擔不輕，卻彷彿找到存在意義一般地踏出穩健的步伐。當背起山林的歌聲、貝斯、吉他與鼓聲逐漸遠去，同為布農族卻單槍匹馬演出的「阿布絲（Abus Tanapima）」卻帶來心境迥異的歌曲。在流行音樂編曲、Hip-Hop嘻哈舞曲與布農語的強碰中，乍見她以混搭走出自己的風格。或因傳承阿美、布農兩種血脈，阿布絲在運用族群元素方面顯得大膽、活力且奔放，跳脫歷史與族群的沉重，但也更加透過族語音樂的創作，彰顯出自身的存在與認同。 

阿布絲（十三行博物館提供提供）

阿布絲帶來的音樂以流暢快歌為主，開場的〈Mazima-mu〉（愛你們）活力四射，即使攸關思念的惆悵，但啟程的雀躍更加鮮明；下一曲〈Muskun Kata〉（讓我們一起）曲調輕快，參照歌詞可知，歌者想在音樂舞蹈中盡情釋放、感受彼此的存在。這首歌的族語歌名和布農族歌手王宏恩的〈Muskun Kata〉（一起我們）相同，心境卻南轅北轍；若說王宏恩的「一起我們」往連結、凝聚與愛的方向深入挖掘與探尋，阿布絲的「讓我們一起」似乎攸關尋找未知的、想像中的美好！ 

阿布絲的歌曲〈Binanua - Az〉（女人）仍是節奏鮮明的歌，但也透過微微菸嗓帶出「女人」的嫵媚與豐沛情感；這首歌繚繞著漫步都會與舞池，尋找獵物的夜晚氛圍，也貼合阿布絲「微辣」的舞台風格與裝束！ 

在搖滾．抒情的旋律裡，以歌聲詮釋對土地、家園、人生複雜的「愛」 

緊接著登場的「Mafana樂團」，由阿美、排灣等多元族群的團員組成，如同壓軸的「舒米恩（Suming Rupi）」 都在2020首屆新北南島文化節就受邀演出。Mafana樂團透過音樂訴說的心情有些類似蘭嶼的搖滾樂團「野東西」，常攸關部落青年對土地、老人家的愛及青年在都會迷失的心境，但其曲風更加感性與抒情。 

此次Mafana樂團的歌曲多來自與樂團諧音同名的首張專輯《麻煩吶》（2019），攸關流轉於傳統與當代，原鄉與都會的種種難以言喻、百感交集。開場曲〈飲酒歌〉讓人想到馬蘭部落耆老郭英男（Difang Duana）的〈歡樂飲酒歌〉，【1】兩首「飲酒歌」雖然都由「Ho wa iyeyan」等襯詞構成，但旋律、編曲、情緒表現都不一樣；若說Difang清唱的版本是在老酒中乍見晶瑩，Mafana樂團的〈飲酒歌〉則有將流行搖滾結合古謠吟唱，在海中潛行之感；如此情緒醞釀，在來到下一曲〈如果你聽見她的聲音之後你在哭泣〉時有了漂亮的爆發。這首歌以愛情、女性為喻，梳理兼批判當代國人、財團經常粗暴地對待自己的家園，副歌歌詞： 

如果你聽見她聲音之後你在哭泣 
花兒還沒開滿就被誰人折去 
如果你聽見她聲音之後你在哭泣 
所有承諾誓詞全是花言巧語 

似乎還稍稍帶到了過去令人感到痛心的「雛妓」課題，顯見女孩、土地在我們的島嶼常蒙受欺侮。再者，土地的哭泣、家園與心靈的破碎更讓人想到近來颱風、土石流導致山上道路肝腸寸斷；「從誰手裡拿著火槍　往她身上開一槍／誰手裡拿著剪刀 剪破她美麗衣裳／名和利　貪和欲　怨和念／誰聽見　土地哭泣」的歌詞更一針見血指出，名利與貪欲正是導致「哭泣」的原因。 

Mafana樂團以快歌〈迷失〉和觀眾告別，從「誰帶著遺憾嘆息　低頭在哭泣／漸漸遺忘那夢境　迷失了自己」的歌詞可以感受到在都會打拼的族人，不時深陷於脆弱、迷失的境地；但離家闖蕩卻又不可避免。那麼，在頻繁流轉、移動的過程中，青年、族人該如何找到前進的方向？或許也就像歌詞寫的，常回家「去見見老母親」，便會在「那清新空氣　那寬闊大地 美麗風景」重新找到自己吧！ 

接續的「Ponay的原式cover」的Ponay，這次帶來的華語改編歌曲從大聲說愛的〈愛存在〉和流行搖滾的〈不知道〉起【2】，每一首都為「愛」而唱；他溫暖清新的嗓音沖淡了憂鬱與迷失之感。熟悉Ponay的觀眾，也很快在Ponay和電子琴的演出找到跟著搖擺的拍子與節奏；他的改編作品中，點閱數名列前茅的失戀金曲〈不再回來〉甚至加入阿美語單字，這次也在夜色漸深之際博得觀眾喝彩！ 

當月亮升起，泰雅族歌手「呂薔Amuyi」開始在晚餐時光陪伴大家。活力與魅力兼具的她同於下午演出的阿布絲，擅於演譯拍點分明、個性強烈的舞曲。她帶來的第一首歌〈uwah pqwas ru pzyugi 來唱歌跳舞〉以帥勁有力之姿傳達滿滿的熱情，迥異於午後時光，思念、溫暖、深情、憂鬱種種流轉的柔軟情緒。副歌歌詞 

uwah! uwah! pqwas. 快來唱歌 
uwah! uwah! pzyugi. 快來跳舞 
ihi uwah pzuy bzyux mamu. 趕快來搖擺你們的臀部 
laxi ksazyux. 不要害羞 

讓人感受到呂薔Amuyi的熱情自信與對音樂、舞蹈的愛；下一首華語歌〈灰燼〉則在流行音樂的旋律中蘊含哲思；歌者對於那些受傷、寂寞與負面的心境，都試圖找到跳脫與重生之道。因而在微微滄桑的煙嗓中，跳脫命運安排的志氣也呼之欲出。歌詞「我會一直等待 灰燼長出姿態／用愛一直等待 盛開的再盛開」在筆者聽來，也感受到歌者想對失意灰暗的心靈帶來正能量的鼓勵！ 

這個星光熠熠的《星光之夜》 ，在新科金曲歌王排灣族的葛西瓦（Kasiwa）帶來跟老婆告白、富含「林班歌」直白趣味的嘻哈情歌〈我愛你沒有辦法〉及輕鬆帶勁、詮釋母子情感張力的排灣語．華語快歌〈跟你媽媽說〉等歌曲後，慢慢來到氣氛的高點；最後，則在舒米恩及部落青年帶來幾首族語歌謠，包含經典抒情的〈不要放棄　Aka pisawas〉及動感輕快、正向勉勵的〈kapah年輕人〉合唱中邁向尾聲。 

這首歌中，可見舒米恩把「會讀書、賺錢、種田、捕捉、射魚、煮菜，說話幽默、身體強壯、工作認真、一起作伙」等對人的期許融入歌詞；彰顯出當代原民音樂具有在同樂的氛圍中，思索與揣摩「如何一起、如何變得更好」的一面。雖然音樂會在主持人與歌者談論：「新北市南島文化節」與自籌經費的「阿米斯音樂節」蔚為不同族群的聽眾認識彼此文化的絕佳管道，但以這首歌作結，也是在輕鬆自然的氛圍中，為新北、台北的觀眾提點出生活的省思與努力的方向！ 

註解

1、這首歌因為1996年美國亞特蘭大奧運而世界聞名，但背後卻攸關國際侵權爭訟。相關來龍去脈參見專書：《《歡樂飲酒歌》國際侵權訴訟案──台灣原住民V.亞特蘭大奧運》（2022）。
2、Ponay的〈愛存在〉改編自S.H.E.的〈美麗新世界〉，〈不知道〉改編自蕭亞軒的〈表白〉，〈不再回來〉改編自F.I.R.飛兒樂團的〈我們的愛〉。