楊禮榕（專案評論人）

以街頭作為劇場，以行動作為展演。

《等死（旦夕）》（以下簡稱《等死》）是台北當代藝術館《瘟疫的慢性處方》的展覽閉幕活動之一，演出地點在台北當代藝術館前廣場，以死亡、疾病與憂鬱作為核心議題。創作核心具有強烈的議題性，或者可以說，是因為對議題的關切需求，而產生創作的機緣，期望藉由戲劇這樣的藝術媒介作為與大眾交流的管道。創作者有意識地選擇走出私密或室內空間，以戶外公共空間作為劇場，意圖藉由展演與大眾展開更多交流。雖然街頭劇場或觀眾互動早已談不上開創，那麼，帶有強烈社會性、議題性的創作團隊，是以什麼樣的公共空間作為劇場，面對什麼樣的群眾，意圖與觀眾建立什麼樣的觀演關係？街頭劇場的第四面牆究竟是被消彌，抑或是強化了呢？

開放性的私密空間

等死（旦夕）（台北當代藝術館、台灣感染誌協會提供）

《等死》的演出地點在台北當代藝術館前廣場，屬於公共開放空間，但周邊公司行號為多，週末傍晚早已熄燈，只有此處格外明亮。位於市區，行人卻不多，現場都是專程來觀看演出和參與放映、論壇的民眾。

開演之前，二十幾名表演者姿態各異，或趴、或躺在廣場上，沒有移動或動作，卻也不是靜止不動，宛如雕塑裝置一般佈滿廣廣場。有人躺在廣場上休息乍看之下覺得荒謬，但躺的人數非常多，又穿著日常服飾，感覺非常自在，筆者在某一瞬間產生一起躺下去的欲望。觀看距離幾乎等於零，觀眾直接圍繞著廣場周邊或坐或站，部分的觀眾則自在的穿越或遊走表演者的身旁。雖然場地本身是開放空間的廣場，卻形成一種伴隨著星光和夜色的私密感。

都市青年的複數隱喻

這場街頭表演最特別地方，是表演者的密度非常高。廣場大概只有十公尺長，五、六公尺寬，二十幾名表演者躺滿了整個廣場。表演者都是二、三十歲的表演藝術相關領域創作者，即便穿著日常的服飾、不言不語的走路或駐足，仍透露出不同的性格和存在。光是二十多名表演者共時共地的存在，幾乎就形成一個當代都市青年的縮影，一種都市青年的複數隱喻。

用表演者的人數構成一個微型社會，日常裝扮則讓混雜在一起的表演者和觀眾更難區分，混入觀眾的表演者也不只是在等待，而是共同成為注視著他者的觀眾。創作團隊的微型社會，滲透入由觀眾組成的更大的社會。筆者相信，這些手法不僅是意圖消彌「觀」與「演」之間的第四面牆，更意指表演者並不只是一個他者，而是與你擦肩而過的陌生人、身旁的友人，甚至是家人或你──所謂「他者」，其實是與你我都極其相似的存在。舞蹈動作中的焦慮感、挫折感、絕望感與孤寂感，作品主題中的憂鬱、寂寞、疾病與死亡，也不只是一個他者的問題，而是一個當代日常中普遍存在的共同狀態。

等死（旦夕）（台北當代藝術館、台灣感染誌協會提供）

禮讓與漠然的觀眾

等死（旦夕）（台北當代藝術館、台灣感染誌協會提供）

可惜的是，即便創作團隊透過人海戰術、日常裝扮、非表演時刻融入人群等手法，意圖消彌表演者與觀眾之間的界線，具有藝術、文化素養的觀眾，則形成一面柔軟而堅固的第四面牆。

演出的展演空間不只是普通街頭，而是聚集許多慣於藝術、藝文、文創的觀眾或消費者。對於街頭行動展演來說，可以是雙面刃。當觀眾對於藝術展現的自由有較高的包容度的同時，彼此陌生的觀眾卻嫻熟於自動自發劃分表演與觀眾的二元區位，不斷隨著表演區位的變化形成新的第四面牆。對表演者不斷從觀眾的身旁穿梭、具有強烈日常意象的舞蹈身體、表演者手中的蓮花折宣傳單，甚至是略帶挑釁的眼神等等行為，都採取一種既禮讓又漠然旁觀的態度。因此，大多數的時刻，表演者都難以打破觀眾自主形成的第四面牆。

穿透包圍與反包圍的詩與歌

大半的觀眾並沒有如創作團隊所預期的，在演出最後接下表演者手中的蓮花折宣傳單，也沒有成功讓觀眾現場直接加入表演行動，或真正消彌觀演關係之間的第四面牆。但是，詩與歌卻曾穿透了第四面牆的界線，以近乎慰靈的歌聲，安撫了生者與死者之靈。

據說觀眾人數比團隊預期的多，剛開始還能安然圍繞在表演區外圍，隨著表演區不斷變化和轉移，互相遮檔視線的情況變得很嚴重。部分觀眾開始採取拒絕「再禮讓」的態度，筆者就是其一。剛剛費盡心思找一個不擋他人的角落安坐，但此刻如果不站起來、移動起來，就已經被淹沒在觀眾後面。好不容易擠到中間，找到視線較佳的位置，一旦移動很可能又無法真正看到表演，筆者硬著頭皮不再輕易移動腳步，決心避免再次被淹沒的可能性。觀眾禮貌性的表層逐漸鬆動，在擁擠與競爭中顯露私心，甚至佔據預定的表演區位也不自知。因此，不僅觀眾圍著表演者，表演者也圍繞著部份觀眾繼續演出，形成了一種包圍與反包圍的狀態。

等死（旦夕）（台北當代藝術館、台灣感染誌協會提供）

穿透廣場的詩與歌。在肢體動作的高潮過後，表演者四處橫躺在地上不動，卻突然打破語言的靜默，從四面八方吟唱起來。歌聲與詩文字穿透人群與第四面牆，擊中筆者適才為了確保個人的觀看權利，置他人於不顧的舉動，擊中筆者日常中對於生存的焦慮與人海中的恐懼。雖然筆者與表演者似乎分屬第四面牆的兩邊，卻在觀看的過程中，在表演者與觀眾的包圍中，體驗到近似於表演者肢體動作所描繪的，在當代都市生活中的窒息感與淹沒感、對於個人生存的絕望感，與以詩、歌或創作自我反省和療癒的可能性。