就像是奧德賽的長途旅行似的，符宏征導演十年前構思劇本的點子，在國外邀約的長途旅演過程中，不斷濃縮與蛻生，總算於2013年的六月回到台北，演給他熟悉的土地上的人們評看。此刻，也許是他最為緊張的時候吧？

《1:0》，係基於2009的《戰首部曲》與2011《戰二部曲》繼續發展而生的作品。這齣戲以體育競賽──籃球、桌球、棒球、游泳等──的運動肢體，企圖展現人生外在與內在糾葛的永恆戰場。

在台灣，從小即被灌輸與人競爭、使自己成為強者的口號屢見不鮮，甚至是不分年齡的補習教育都可嗅到。這反映在《1:0》中，那股總處於要得分、要超前、要比較之中，隨年齡與智識增長，我們似乎漸能察覺身體的武裝化遠過於已被隱藏的真心。表演者不斷經由自己擅長的體能項目，一束束地懸吊出面對日常的失衡，無論是職場、考試、升遷或愛情。人的純真被武化、歇斯底里、躁鬱、緊張、癲狂、脆弱團團包圍。透過這些運動項目的寄寓，來反射出現代人的真實境況。

痛摔與衝撞之下，使觀眾意識苦痛，但一方面也對比出表演者緩慢的、曼妙、健美的純熟運動技術，這樣的矛盾融於一身，顯得格外諷刺。但由於導演刻意將表演者急促的體能動作後，銜接上和緩的情節，使整齣戲帶有一呼一息的動靜感，呈現劇中自有的生命力。

今晚《1:0》的表演場地是在華山烏梅酒廠，與先前在亞維儂演出的小空間，有極大的差異，勢必使得導演緊張。此亦導致《1:0》對於空曠的下舞台的刻意忽略，是相當驚險的一步棋。眼尖的觀眾當然會疑問於他們的保守。儘管左、右舞台的強光直打正中，表演者也盡量面對觀眾，意圖讓觀眾的集中力在於他們的肢體。然而，空曠且無變化的下舞台面積過大，也過於黑暗無變化，讓整齣戲的空間無法延伸，也無太多的立體的敘事變化，幾近平面。儘管導演在牆柱上，試圖營造游泳者舒張於水中的不同空間感，但表演者泰半在自己的活動範圍裡，當然使得整部戲的某些片段難脫枯涸的狀態。

《1:0》示現著聲、光、影、肢體的材質性，要讓觀眾的感官無比綿延的拓展。就以聲音來說：雜訊沙沙的廣播聲，配著表演者對戰時的肢體、或清脆加快的乒乓球聲，使我浸淫在聽與觀感相互交織的層疊中，也符合這齣戲大體要的動靜與詩性。但是，一聽到表演者口中平板均一的對白聲，如同導演擔憂觀眾意識到大空曠的下舞台那樣，聲音立即被向後推，慘遭背景的吞沒、拉離，產生了舞台魅力不足的侷限性。

就像奧德賽的長途旅行後，還處於回到故土時的初顫緊張似的，對我來說今晚《1:0》演出不算成功。在國內外演出場地有著極為不同的差異認知下，如何於有限時間內研擬出不同的處置方案是重要的。儘管《1:0》在台灣，只是短短一個周末的幾場演出，它也即將前往下一次的長遠旅程，但對台灣的觀眾而言，我們就在於斯、看於斯。我們無法行動，無法探望它沿路的茁壯，想當然爾地，總貪盼著它展現最完好的一面於我們眼前。基於這點，《1:0》的整體呈現，恐怕在江東父老面前，還處於一種羽翼耗折的尷尬裡。