文　林乃文（2024年度駐站評論人）

小說改編電影、電影改編戲劇、漫畫改編為影劇等等「文本改編」，老實說絕非鮮事，近年流行詞彙「故事IP」，意指將故事文本視為智慧財產權，透過授權，衍生商品，擴增市場，商業操作面上可談的多了，然並非本文所要評述的。本文關注的是文本經歷轉譯、改寫的過程中，不免也會使不同媒介的敘事語言互相滲透。從劇場的角度，是否因此擴增劇場敘事的可能性？或相反地稀釋了故事的魅力？

三月底老牌劇團「故事工廠」推出Netflix電視影集《媽，別鬧了！》為同名戲劇的同時，2019年成立的「三點水製藝文化」則採異業合作的模式改編「迷走工作坊」原創桌遊《台北大空襲》為音樂劇。兩齣戲除了預設觀眾群大相徑庭外，敘事語法也由於改編源頭的特徵，而有不同的滲透樣態。

《台北大空襲》故事背景設在1945年5月31日，盟軍轟炸機飛抵台北上空，幾個重要建築如：臺灣總督府、新舞台、大稻埕區的天主教堂、日新國校、蓬萊國校等，瞬間遭到程度不一破壞——這段因戰後母國轉換而幾乎被遺忘的歷史，在七十多年後披上遊戲外衣重見天日——遊戲玩家們必須扮演空襲肆虐下的普通市民家庭，依照抽中的角色卡設定，互相掩護、求生或羈絆，直至完成任務為止。劇場版並沒有重現那些城市地景，而以一個建築物環繞的廣場中庭，作為舞台，讓所有玩家在遊戲告一階段時，集中來此，復盤過程，計算成績，氛圍上類似密室會議。儘管角色設定鮮明，性格立場各異，如支持反政府運動的醫生、醫生娘，負責破獲運動組織的日警，同情台灣人的日籍神父，為日本出戰的台籍志願軍，立場搖擺不定的藝旦，為愛爭搶的少女，以及跳脫人類身分的犬與貓等等；但所有角色的真實身分皆為玩家，因此國仇家恨、生死存亡，都僅僅是一場虛擬扮演，這使得觀眾意識到自己無需太過代入角色，反將焦點轉移到遊戲策略的鬥智、選擇上，以及表演的觀賞性。猶如旁觀著卸載了命運重量的歷史，情節是舊的，但情懷是新的。最後玩家們相約定下一場遊戲，將以全員生存為目標，和平收場。

台北大空襲（三點水製藝文化有限公司提供/攝影張震洲）

相對地，故事工廠的《媽，別鬧了！》有一個喪夫之後積極尋求再嫁的非典型母親，不吝嘗試網路交友、跨國約會等新人類的交際形式，完全顛覆傳婦女忍己守節的形象，情節是新的，可改編出來的情懷是舊的。不同於電視劇著眼於母親看似癲狂脫韁的舉止，與矜持理性的女兒形成對比，對話尺度大膽，充滿娛樂性；也不同於原著小說《我媽的異國婚姻》從成年女兒的視角，旁觀母親坦蕩蕩赤裸裸地展現情慾自主，露出更清晰立體的女性意識；劇場版讓已然去世的父親現身家中，四處徘徊，彷彿這個家的「守護靈」，而唯一看得見他的大女兒，則努力想代替父親照顧母親和妹妹而未果，感到自責無能。這樣的改編無形中將一個女性自我審視與成長的故事，導向父愛的籠罩、失落與匱缺；削圓了稜角，燉煮著溫情，讓整個故事看起來不慍不火。最容易創造奇幻氣氛的歌舞場景，處於點綴的位置。

當女人們吵成一團遷怒之前把她們照顧得太好的那個男人時，只見幽魂無力地蜷縮委靡台中央，連「靈媒」也不負責翻譯。最後女人們將成長寄託於賣掉房子，接受重新出發的召喚，比起一百多年前的《玩偶之家》向前邁進多遠？感覺搬到下一所房子後，她們將出演百分之百不再鬧了的優良家庭劇。